¿Qué te hizo querer tocar con DoYeon Kim, un intérprete de gayageum (instrumento tradicional coreano similar a la cítara)?
Descubrí a esta músico en línea y quedé totalmente sorprendido por lo que ofrece. Tiene un perfil único: toca música tradicional coreana, pero también estudió historia del jazz en Nueva York y también toca con improvisadores. Me atrae mucho la cultura coreana y me gusta especialmente la idea de poder acercarme a esta cultura a través de la improvisación.
Evolucionáis en universos musicales muy diferentes. ¿Es entonces la improvisación la que permite superar lo que podrían percibirse como barreras?
DoYeon Kim proviene de un mundo que deja mucho espacio para la improvisación. Nunca la he conocido todavía, pero creo que, en última instancia, su música funciona de una manera muy similar al jazz.
¿El concierto será enteramente improvisado o has hecho algún trabajo de escritura previo?
Parte será improvisada, pero también traigo composiciones. Para este concierto tendré que dejar mucho espacio en las piezas, lo cual es bastante arriesgado, porque muchos pianistas suelen ocupar mucho espacio y esto no será posible con el gayageum. Entonces tendré que adaptarme. Lo bueno del jazz es que siempre puedes encontrar una manera de hacer cosas juntos a través de la escucha y la improvisación. Al final, el ensayo será más bien una revisión del material disponible y una forma de descubrir cómo podemos hacer que la música suene juntos. Todo lo demás es sólo escucha y diálogo.
Bill Frisell: “En la música, la magia ocurre cuando no sabes adónde vas”
Es algo bastante mágico pero difícil de entender para los no músicos…
Supongo que por eso sigue siendo un nicho. Pero estoy convencido de que podemos llevar al público a emprender este viaje. Esto es lo más interesante de los conciertos: conseguir compartir con el público las emociones que estos descubrimientos provocan llevándolo hacia algo inesperado.
Para su primera carta blanca, decidió invitar a tres estrellas americanas. ¿Cómo imaginaste este encuentro?
Para el cuarteto, habrá mucha más escritura. Cuando hay un violonchelo en el grupo, es mejor tener melodías y armonías muy claras a partir de las cuales se pueda improvisar. Cuantos más músicos hay en el grupo, más difícil se vuelve improvisar porque tiendes a esperar a que a los demás se les ocurra algo, pero si todos esperan, no pasa nada. También quería escribir composiciones para el trío porque Eric McPherson tiene una forma de tocar tan poderosa y sutil, con una fluidez increíble que quería imaginar formas geniales sobre las cuales improvisar. Juega puramente gratis Es muy divertido pero también me gusta cuando las cosas son más uniformes.
“Cuando das el mismo concierto todas las noches ya no estás haciendo música, estás vendiendo un producto”
¿Tenías una intención particular para el estilo de las composiciones del cuarteto? Debe resultar intimidante escribir para músicos tan consagrados.
Pasé tanto tiempo escuchando su música que tuve bastante claro el estilo a adoptar. Absolutamente quería evitar que los músicos se sintieran bloqueados y no pudieran sonar como querían sonar. Cuando solo tienes un día de ensayo y un concierto, hay que intentar no escribir cosas demasiado difíciles y dejar suficiente espacio para cada músico. Es un ejercicio muy diferente a escribir para alguien con quien tocas todas las semanas y con quien tienes la oportunidad de dejar que la música evolucione con el tiempo. En este caso todo tendrá que estar ahí para el concierto pero espero que la banda pueda continuar después del festival.
El Festival de Jazz de Bruselas tendrá lugar del 9 al 19 de enero en Flagey.
