Cuatro años después de la película biográfica “Radioactive”, Marjane Satrapi vuelve al cine. Y en Francia, para llevarnos a las calles de la capital junto a un puñado de personajes, en la película coral “Paradis Paris”.
¿De qué habla?
Giovanna, ex estrella de ópera, está furiosa: aunque fue declarada muerta por error, los homenajes de la prensa tardan en llegar. ¿Puede Mike, un especialista inglés, temblar decentemente ante la muerte cuando la desafía todos los días? Fumar mata, pero a Dolores no le importa: en el cumpleaños número 15 de su nieta, unilateralmente hace un pacto con Dios.
Mientras intenta suicidarse, Marie-Cerise, una adolescente acosada, humillada y deprimida, es secuestrada y, naturalmente, convertirá a su secuestrador en su psiquiatra. Edouard, aunque lleva años presentando un famoso programa policial en la televisión, siente el golpe cuando le recuerdan su mortalidad.
En las animadas y cosmopolitas calles de París, estos destinos se entrelazan y responden entre sí, conectados entre sí por figuras universales de la vida cotidiana: una señora de la limpieza, un policía, el dueño de un café. ¿Y si ante la muerte lo mejor fuera vivir?
Aquí es París !
Con seis largometrajes en diecisiete años, Marjane Satrapi, sin ser la directora más productiva, nos da regularmente sus noticias. Y se renueva constantemente, como si hiciera cada película como reacción a la anterior.
Así habló de su país de origen, Irán, en forma animada (Persépolis, basada en su novela gráfica del mismo nombre) y en acción real (Pollo con ciruelas). Que enfrentó a dos amigos contra asesinos (La Bande des Jotas) antes de hacer escuchar voces a un Ryan Reynolds asesino (The Voices) y luego contarnos el destino de Marie Curie (Radioactive). Tantas obras sobre las que se cierne la sombra de la muerte, más o menos pronunciada.
Lo que les da algo en común con Paradis Paris, que marca su regreso a Francia y a la lengua francesa. Una película coral sobre la soledad, la muerte y la vida en la que la cineasta lleva más de una década pensando y en un terrible calvario por el que pasó: “Por lo tanto, esta película se convirtió en una necesidad. Me di cuenta de que ceder a la tristeza y al cinismo era una postura y, sobre todo, una elección de cobardía”.dijo en el dosier de prensa. “Se necesita coraje para vivir”.
Dejar ir la tristeza y el cinismo fue una postura y sobre todo la elección de la cobardía.
“Este proyecto tenía algo más importante y era Mónica [Bellucci] quien me lo señaló. Ella me dijo: ‘Paradis Paris es una película política porque en este mundo donde decimos que no podemos vivir juntos, afirma que sí podemos’. Hoy en día, tan pronto como hablamos de diversidad, hablamos de religión, de los suburbios que destruirían todo en París, etc. Mientras que la diversidad social también significa que diferentes clases y culturas se unen”.
Paradis Paris navega así en el mundo del espectáculo (televisión, ópera e incluso cine, en un plató cuya directora es interpretada por la propia Marjane Satrapi), detrás del mostrador de un bistró o junto a una adolescente secuestrada, en el segmento más fantasioso y divertido. de estos destinos cruzados en el corazón de la capital. Con una inspiración muy personal: “La mayoría de las historias no son inventadas, aunque en la ficción siempre hay que aceptar la verdad”.
estudiocanal
Así, la historia centrada en Monica Bellucci, como una soprano declarada muerta por error y que despierta en la morgue, surge de una historia ocurrida en la familia del director: “Un día llamamos a la mujer de mi tío abuelo para decirle que había muerto: en un accidente, 42 fracturas en total. Ella cogió el coche y viajó de Teherán a Isfahán en 5 horas. Su marido yacía en la morgue. Cuando Abrieron el cajón, de repente se levantó y gritó el nombre de su esposa.
Marjane Satrapi invierte aquí los papeles (es el marido interpretado por Eduardo Noriega el que está incómodo) en una película a la vez más clásica que las anteriores, pero donde tiene el buen gusto de no intentar enlazar, cueste lo que cueste. las trayectorias de los personajes entre ellos, un defecto importante de muchas películas corales. Y nos preguntamos hacia qué horizonte se dirigirá en su próximo largometraje, y de qué manera todavía podrá sorprendernos.
