Elmgreen & Dragset en Pace Gallery en Ginebra

Este par de botas de lluvia de color verde bronce con grandes agujeros se guardan en la entrada de la galería. Se llama “Hard Rain”, en homenaje a la famosa canción de Bob Dylan. Las botas las dejaron allí como si regresáramos de un largo paseo por el bosque. Sin embargo, si llueve mucho, las famosas botas nos servirán de poco… Es como si Marcel Duchamp también se hubiera invitado. Los objetos cotidianos se desvían y descontextualizan.

Michael Elmgreen e Ingar Dragset, este dúo de artistas escandinavos que trabajan juntos desde hace casi treinta años, están precisamente en la línea de este deseo. Desde Berlín, donde se encuentra su impresionante estudio, exploran cuestiones de identidad, así como cuestiones culturales y políticas. ¿Qué tensión puede surgir cuando un discurso, un objeto o una práctica artística no se corresponde con los estándares actuales? “Imagínense si la gente del siglo XVIII^mi siglo estaban llegando a nuestras ciudades ultranormalizadas. Donde todo, absolutamente todo, está señalizado de una forma u otra con señales y límites. No creo que entiendan nada”, comienza explicando Michael.

Surrealidad y absurdo

Es la primera vez que este explosivo dúo expone en Ginebra, en la galería Pace. “Paisajes” te atrapa, te interroga y te hace querer entender… La exposición individual extiende sus alas, literalmente, hasta el 10 de agosto. En la pared del fondo de la galería, una frase parece ingrávida sobre un desierto: “Un desierto tal vez tan desolado que nadie sabe que existe”. Esta es una cita de la fallecida poeta danesa Inger Christensen. Cuando se les pregunta si este es el mismo desierto en el que se encuentra su famosa “Prada Marfa” en Texas, esta boutique de lujo cerrada al público, responden juntas: “No, ésta no existe, es una composición de varias imágenes que hace eco del lago Lemán”.

El lago, que les inspiró para estas obras creadas para la ocasión, se refleja en los cinco paneles expositivos. Conocemos su forma pero, en ella, no hay ninguna indicación aparte del cielo y los espejos. El espectador se convierte en obra y viceversa.

Más adelante, un nido de pájaro colocado en una vitrina de museo lleva en su interior un diminuto libro titulado “Cómo convertirse en pájaro”. “Es un guiño a todos esos libros de autoayuda, pero éste sólo está diseñado para un pájaro”. El pájaro, además, lo encontramos anidado en dos manos blancas que emergen de la pared. Parece muerto. Pero a medida que nos acercamos, descubrimos una respiración casi imperceptible. “Todos los niños alguna vez han intentado salvar un gorrión o un mirlo metiéndolo en una caja de zapatos, por ejemplo”.

Descontextualización y negación

Justo al lado de la recepción de la galería nos espera un guardia de seguridad sentado en una silla alta, encargado de observar todo lo que sucede. Y, sin embargo, tiene los ojos pegados a un libro y no parece demasiado interesado en el entorno. Ni siquiera al niño que, a sus pies, intenta rellenar las piezas que faltan de un rompecabezas. El objeto es un cielo salpicado de nubes y es casi imposible de completar. “Cada uno tiene su propia percepción del cielo”.

Elmgreen & Dragset nos ofrece una opción que no lo es. O mejor dicho, nos permiten experimentar la vida, la naturaleza, la vida cotidiana de otra manera. Al igual que “La oreja de Van Gogh”, esta gigantesca piscina vertical se exhibió frente al Rockefeller Center, en Nueva York, en 2016. El dúo no deja de sorprendernos. Después de la gran exposición en el Centro Pompidou-Metz, en septiembre será el centro de atención en el Museo Amorepacific de Arte Moderno de Seúl. Emocionante.

Carole Kittner Este periodista de la revista Tribune des Arts desde 2021. Especialista en arte contemporáneo, relojería y joyería, trabajó para Edelweiss y trabajó en relaciones públicas en el mundo del lujo desde 2001. Mas información

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