“El artista nigeriano Matthew Eguavoen es un artesano de emociones y estados de ánimo…”

“El artista nigeriano Matthew Eguavoen es un artesano de emociones y estados de ánimo…”
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Mucho más expresivo que el retrato tradicional, el pintor nigeriano Matthew Eguavoen utiliza el color y la composición para plantear preguntas sobre los desequilibrios sociales, políticos y económicos que gobiernan a las personas y dan forma al mundo. Ghizlaine Badri Lahlou, comisaria de exposiciones especializada en arte contemporáneo y africano, nos habla de su nueva colaboración con la prestigiosa Galerie Afikaris de París, como comisaria de “Ukhurhe”, la segunda exposición en Francia del artista nigeriano Matthew Eguavoen

AFRIMAG: Después de una primera exposición personal titulada: “Egbé Okpá” en la Galería Afikaris de París en 2022 donde Matthew Eguavoen, un joven padre, reveló retratos íntimos de la pareja y la familia a través de una galería de retratos autobiográficos, ¿cuál es el tema de esta nueva exposición?

Ghizlaine Badri Lahlou : Ukhurhę es la segunda exposición individual en Francia del pintor nigeriano Matthew Eguavoen. En una serie de retratos, el artista levanta el velo sobre los males invisibles y los sufrimientos ocultos de estos sujetos que padecen trastornos mentales.

Al enfatizar sus emociones y actitudes, el artista sumerge a sus modelos en una reflexión existencial que deja espacio a la interpretación. Creando así conciencia entre quienes los observan.

Aquejado de depresión, Mathew Eguavoen invierte cuerpo y alma en sus obras hasta el punto de dejar una parte de sí mismo en el proceso creativo. Una forma para él de tejer un vínculo entre sus personajes grabados en el lienzo que brotan de su subconsciente y los espectadores que los enfrentan.

AFRIMAG: ¿Qué tiene de especial “Ukhurhe”?

Ghizlaine Badri Lahlou : En un contexto moderno, con un medio más aventurero y libre, el artista nigeriano Mathew Eguavoen trabaja sobre la desigualdad de género, la salud mental y la injusticia social y política. A lo largo de las densas e intensas composiciones de este artista autodidacta, emergen variados temas y perspectivas del universo singular de un artista atormentado, sensible y comprometido.

En un contexto moderno, con un medio más aventurero y libre, el artista nigeriano Mathew Eguavoen trabaja sobre la desigualdad de género, la salud mental y la injusticia social y política. A lo largo de las densas e intensas composiciones de este artista autodidacta, emergen variados temas y perspectivas del universo singular de un artista atormentado, sensible y comprometido.

A través de pinturas cautivadoras, Matthew Eguavoen ofrece una mirada introspectiva a la sociedad nigeriana, explorando los desafíos sociales y personales que enfrentan los individuos.

A través de pinturas cautivadoras, Matthew Eguavoen ofrece una mirada introspectiva a la sociedad nigeriana, explorando los desafíos sociales y personales que enfrentan los individuos. Esta nueva serie de obras, recogidas bajo el título Ukhurhę, evoca la depresión, una enfermedad mental poco conocida y reconocida en África. Los rostros de los personajes elegidos llevan la huella de luchas interiores, reflejando así la invisibilidad de las enfermedades ligadas a la Psique.

AFRIMAG: ¿Cuál es el mensaje del artista?

Ghizlaine Badri Lahlou : En una búsqueda interior para aliviar su malestar y sus ansiedades, Mathew Eguavoen se interesó por la región de Edo, de donde proviene. La exposición “Ukhurhe” toma su nombre de un objeto cargado de significado cultural: el ukhurhe es un palo de madera grabado que representa a los antepasados ​​de la familia y simboliza la conexión entre los mundos físico y espiritual. Transmitido de generación en generación, sirve como vínculo entre los vivos y los espíritus de los difuntos, proporcionando un medio de comunicación entre los dos mundos. Dentro de la exposición hay varios ukhurhes que materializan estos puentes invisibles entre las generaciones pasadas, presentes y futuras. Este altar es un lugar de comunión donde los visitantes están invitados a reflexionar sobre sus propias experiencias y emociones, a compartir sus tormentos y sus esperanzas. Este altar es un lugar de comunión donde los visitantes están invitados a reflexionar sobre sus propias experiencias y emociones, a compartir sus tormentos y sus esperanzas.

Aquejado de depresión, Mathew Eguavoen invierte cuerpo y alma en sus obras hasta el punto de dejar una parte de sí mismo en el proceso creativo. Una forma para él de tejer un vínculo entre sus personajes grabados en el lienzo que brotan de su subconsciente y los espectadores que los enfrentan.Aquejado de depresión, Mathew Eguavoen invierte cuerpo y alma en sus obras hasta el punto de dejar una parte de sí mismo en el proceso creativo. Una forma para él de tejer un vínculo entre sus personajes grabados en el lienzo que brotan de su subconsciente y los espectadores que los enfrentan.

Matthew Eguavoen – El silencio después de la conversación-

AFRIMAG: ¿Cómo luce esta nueva serie de retratos?

Ghizlaine Badri Lahlou : A través de rostros impasibles e impasibles, se presentan varios personajes por lienzo. En un interior familiar, dos mujeres se sientan en el suelo, una detrás de la otra, y miran fijamente a quienes están detrás del lienzo, quienes las miran fijamente, revelando una llamada de socorro. En otro cuadro, dos hombres están en un sofá, uno sentado y el otro acostado, estos retratos dobles sacan de nuestro inconsciente más profundo las resonancias de nuestras inquietudes e inquietudes más íntimas. Matthew Eguavoen presenta a sus personajes en interiores de apartamentos o al aire libre, los colores son vivos, vibrantes, chispeantes y contrastan con la mirada apagada, inerte y apática de los personajes. Retratos dobles que también dan testimonio de la conexión con los antepasados ​​simbolizados en el objeto del ukhurhę que cierra la exposición. El artista nigeriano renueva así el arte del retrato en África creando una nueva escritura libre y contemporánea, con luces y colores que dirigen variaciones y descifran nuevos signos en torno a un deambular libre, colorido y asumido en las fuentes del subconsciente.

bioexpreso

Después de veinte años dedicada al periodismo y a la comunicación global e influyente, Ghizlaine Badri Lahlou decidió formarse en la Escuela del Louvre de París para dedicarse a su pasión: el arte contemporáneo y africano.

Directora general de la galería Living For Art de Casablanca, también trabaja con las galerías más prestigiosas de París para exponer a los más grandes artistas marroquíes y africanos.

Compartiendo su vida entre París y Casablanca, Ghizlaine Badri Lahlou es marroquí franco-italiana y se define como ciudadana del mundo. También vivió en Nueva York, la ciudad de la cultura underground por excelencia, y recorrió los cinco continentes como parte de sus múltiples peregrinaciones.

Ghizlaine Badri Lahlou tiene dos maestrías: en periodismo en la Escuela Superior de Periodismo de París (ESJ) y en marketing estratégico y comunicación corporativa obtenidas en la Universidad Montesquieu Bordeaux IV.

Ghizlaine Badri Lahlou ha trabajado para varios medios de comunicación en Marruecos y Francia. Fue corresponsal en Marruecos del semanario francés Le Point. Y para Forbes para África. En Francia ha colaborado con L’Express, le Figaro, les Echos, Paris Match y Jeune Afrique. En Marruecos, también colaboró ​​con The Economist, Economy & Enterprise…

Por Mohamed Ould SalemComité editorial – Casablanca

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