Tarsila do Amaral nació en 1886 en la plantación familiar, dos años antes de la abolición de la esclavitud en Brasil. Pertenece a la clase social de los barones del café del estado de São Paulo, donde su abuelo, apodado “el millonario”, no tiene menos de 22 granjas, o propiedades agrícolas. Tarsila recibió la educación de una joven de la alta burguesía, pintaba y tocaba el piano. El mundo francófono está en sintonía con los tiempos; lee a Víctor Hugo en el texto y canta La Marsellesa bajo la dirección de su tutor belga.
Una juventud cosmopolita de los locos años veinte
La familia viaja y, en ese momento, viajar significa Europa, donde Tarsila permanece dos años en un internado en Barcelona. Tenía sólo 18 años cuando, a su regreso, se casó con un primo lejano con quien tuvo una hija, Dulce, en 1906. Gracias al apoyo económico de su padre y pese a la oposición del resto de su familia, se separó. de su marido en 1913 y se instaló en São Paulo. Tras poner fin a un matrimonio infeliz, Tarsila decidió a los 29 años dedicarse a la pintura. Tomó clases con pintores académicos y dio el paso en 1920 al partir hacia París, la capital de las artes, donde se matriculó en la Académie Julian.
Retrato de Tarsila do Amaral en los años 20, colección privada ©AKG_Images/Heritage Images.
Sin embargo, el shock de la modernidad le sobrevino en São Paulo en 1922, donde los protagonistas de la “Semana del Arte Moderno” acababan de derrocar los valores establecidos. “Contaminados por las ideas revolucionarias de la eufórica y mordaz vanguardia paulista”como le confió en 1950, regresó a París a finales de 1922, eligiendo a sus profesores, que esta vez se llamaron André Lhote, Fernand Léger y Albert Gleizes.
A Caipirinha vestido como poiret
Así descrita por su nuevo compañero, el poeta brasileño Oswald de Andrade (1890-1954), Tarsila, bella, culta y elegante, mezclada con la vanguardia parisina, organiza en su casa, rue Hégésippe Moreau, en el distrito 18, brillantes encuentros. donde conocemos a Blaise Cendrars, Constantin Brancusi, Robert y Sonia Delaunay, Pablo Picasso y Léonce Rosenberg. Con un pie en París donde, en pleno primitivismo, su exotismo seduce y un pie en Brasil, donde fascina su conocimiento de la vanguardia parisina, Tarsila aprovecha su situación y desarrolla un lenguaje plástico único, una síntesis entre un la naciente brasilidad y un moderno alfabeto cubista. Con una hoja de plátano estilizada de fondo para cualquier decoración, El negro (1923) representa así, mediante formas tubulares, a un antiguo esclavo negro.
Tarsila del Amaral, El negro [La Négresse]1923, huile sur toile, 100 x 81,3 cm, São Paulo, Mac-Usp. ©R. Fialdini.Ambos extremadamente ricos, enamorados y en sinergia intelectual, Tarsila y Oswald se embarcaron en 1924 en una serie de viajes a Brasil que ampliaron aún más su vocabulario, luego, en 1926, viajaron a Grecia, Turquía, Israel y Líbano. Ese mismo año, se inauguró en París, en la galería Percier, una primera exposición personal de las obras de Tarsila, enmarcadas por Pierre Legrain. Para el artista es una consagración. su trabajo poner los cuernos (1924) que representa un bestiario exótico e imaginario, entra en las colecciones nacionales francesas. De regreso a Brasil, Tarsila pintó en 1928. abaporu, que significa en lengua indígena tupí-guaraní “hombre que se come a otro hombre”, y que le regala a Oswald por su cumpleaños. Entre las obras más emblemáticas del artista, la pintura inspiró a Oswald a Manifiesto antropófagotexto fundacional de la modernidad brasileña que publicó unos meses después, teniendo como única ilustración un dibujo de Tarsila que representa a este personaje de pie enorme y cabeza diminuta.
Academia N°4 (1922) y Figura em Azul (1923) de Tarsila do Amaral, presentadas en la exposición “Tarsila do Amaral. Painting modern Brazil”, Museo de Luxemburgo, París, 2024 © Connaissance des Arts / Guy Boyer
Cruzando el desierto
En el verano de 1929, Tarsila, en el apogeo del éxito, expuso por primera vez en su país, en Río de Janeiro y São Paulo, donde también presentó las joyas de la colección personal que había construido en París. El público asombrado descubre obras originales de Brancusi, De Chirico, Delaunay, Léger, Lhote, Miró, Picabia y Picasso. El otoño siguiente parece un cataclismo. La caída del mercado de valores de Nueva York provoca el colapso de los precios del café. Su familia está arruinada y las propiedades hipotecadas. Al mismo tiempo, Oswald se enamora de una joven escritora, Pagù, y la pareja se separa.
A sus 44 años, Tarsila tiene que cambiar su estilo de vida y, por primera vez, trabajar para mantenerse. Ocupó brevemente el cargo de curadora de la Pinacoteca de São Paulo y comenzó a escribir columnas para el periódico. « Diario de São Paulo »(entre 1936 y 1954). Continúa pintando pero ahora tiene que responder a encargos. El mundo está cambiando y Tarsila también. Con su nuevo compañero, el psiquiatra e intelectual de izquierda Osório César (1895-1979), realizó en 1931 un viaje a la Unión Soviética que la encantó, vendiendo parte de su colección para financiar la expedición. A su regreso, estalló la revolución constitucionalista en São Paulo, pero el presidente Getúlio Vargas permaneció en el poder y Tarsila fue encarcelada durante un mes a causa de su reciente viaje a la URSS.
Tarsila del Amaral, Trabajadores [Ouvriers]1933, huile sur toile, 150 x 205 cm ©Colección Artístico-Cultural de los Palacios del Gobierno del Estado de São Paulo/R. Fialdini.La nueva conciencia social que lo impulsa se puede leer en sus pinturas, cuya iconografía y estilo están teñidos de realismo socialista con Trabajadores (1933), cambio. En 1933, se separó de Osório César y conoció al escritor Luís Martins (1907-1981), veintiún años menor que ella, con quien mantuvo una relación hasta 1951. En la década de 1940, abordó un nuevo estilo onírico, donde personajes desproporcionados fusionarse con la naturaleza. Tarsila, que siguió participando en exposiciones colectivas, tuvo que esperar hasta los años cincuenta para que se realizara un verdadero trabajo crítico sobre su obra. La retrospectiva organizada en 1950 en el Museu de Arte Moderna de São Paulo la volvió a poner en el punto de mira.
Tarsila del Amaral, Cuco [La Cuca]1924, óleo sobre lienzo, 60,5 x 72,5 cm, detalle ©Grenoble, musée de Grenoble/ JL Lacroix.Al año siguiente, fue elegida para representar a Brasil en la primera Bienal de São Paulo. A sus 66 años, Tarsila es finalmente reconocida como una figura importante del modernismo brasileño. Quedó parapléjica tras una operación de columna, su final de vida se vio ensombrecido por la muerte de su hija Dulce en 1966. Sin embargo, asistió a la inauguración de la gran retrospectiva que le dedicaron el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro y el Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo en 1969, antes de fallecer el 17 de enero 1973.
Las ventajas de la exposición.
Con la ambición de dar a conocer a una artista estrella moderna en Brasil y prácticamente desconocida en Francia, la exposición abarca toda su carrera sin ignorar el período final, desde la década de 1940 hasta su muerte. Cronológico, el recorrido contextualiza la obra en el paisaje natural y urbano brasileño de la época, gracias a grandes ampliaciones fotográficas.
lo menos
Abaporu (1928) no realizó el viaje desde Buenos Aires. Emblemática, la obra se puede descubrir en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Adquirido por un coleccionista argentino, Eduardo F. Costantini, por 2,5 millones de dólares en 1995, el cuadro fue entregado al museo en 2001. El museo normalmente se niega a desprenderse de él. Mona Lisa del arte moderno sudamericano.
Derecha: Paysagem con cinq casas (1965), presentada en la exposición “Tarsila do Amaral. Painting modern Brazil”, Museo de Luxemburgo, París, 2024 © Connaissance des Arts / Guy Boyer
