De Buena Vista Social Club a Ali Farka Touré, los 90, la era de la renovación de las músicas mundiales

EL TOP 100 DE LOS AÑOS 1990 – Después de los sonidos muy fusionados de los años 1980, la década siguiente partió en busca de la autenticidad. Para felicidad de ciertos grupos que encontraron allí nueva juventud.

la saga del Buena Vista Social Club, esta improbable pandilla de abuelos cubanos que se convirtieron en estrellas globales, comienza como la de los copos de maíz: con un fracaso providencial. Si los pasaportes de los músicos malienses, invitados al proyecto inicial, no se hubieran perdido en el limbo de la administración africana, si el director de orquesta Juan de Marcos, “fixer” y colaborador cubano del sello inglés World Circuit, no hubiera reunido en el último minuto, oscuras glorias isleñas encantadas de quitarse el óxido de sus dedos lisiados por el reumatismo, ¿habría el mundo, ciertamente ya conquistado por la fiebre latina, sucumbido para siempre a las antiguas delicias de la cha-cha-chamanía? Dificil de decir. Una cosa es segura: al resucitar a estos viejos compañeros (89 años para el mayor de ellos, Compay Segundo), algunos de los cuales llevaban cuarenta años vegetando, el productor Nick Gold y el guitarrista Ry Cooder tenían la nariz hueca.

Con más de ocho millones de álbumes vendidos, una exitosa película de Wim Wenders, una serie de virtuosas grabaciones solistas y salas que han permanecido llenas durante veinte años, este fenomenal resurgimiento del país encontró No sólo fue el mayor premio para la música cubana, sino también para la música mundial. También estableció una nueva forma de producir. A principios de los años 1980, la llegada comercial de las músicas del mundo se justificó así por la obsesión por la fusión de los artistas occidentales que se ofrecían una virginidad pop integrando sonidos más tradicionales. La década siguiente vio el surgimiento de una nueva generación, contrabandistas con un tropo africano o sudamericano, ávidos de descubrimientos e intercambios más auténticos.

Como lo demuestra este álbum top del brasileño Tom Zé, un pionero tropical de los años 60, que encontró una nueva vida gracias a David Byrne. Además de varios álbumes que sellan encuentros tan atentos como aventureros, ya sea entre el papa de la música repetitiva Philip Glass y el maestro del sitar Ravi Shankar, entre el fervor barroco de Bach y las polifonías pigmeas (el álbum Lambareña, orquestada por Hugues de Courson y Pierre Akendengué), o incluso entre el genio de la guitarra flamenca Paco de Lucía y el pionero del jazz fusión John McLaughlin. Fundador del sello World Circuit en 1987, el visionario Nick Gold impuso su visión pionera apoyando a sus artistas a nivel mundial, brindándoles los medios para inmortalizar su visión y apoyando su desarrollo a largo plazo.

No es casualidad que La fuente, álbum del inmenso Ali Farka Touré, está en nuestra selección. Conquistado por el disco traído de África por un amigo, el buscador de oro Nick Gold encontró el rastro del músico-granjero en el norte de Mali, lo llevó a Londres, fue su mensajero a Occidente y lo ayudó a lo largo de su vida. su discografía, para conectar el blues del río Níger con el del Mississippi: primero con John Lee Hooker o Taj Mahal (1992), luego con el imprescindible Ry Cooder (1994), este mismo guitarrista aficionado a los diálogos transculturales, que embarcarse con él dos años después hacia La Habana. A principios de la década de 2000, el aventurero productor también volvió a poner en acción a los arrullantes senegaleses de la Orquesta Baobab.

“Historia” esencial

Posteriormente, muchos productores y sellos siguieron el camino pionero de World Circuit. Otros grupos han sido reformados. El obstinado Richard Minier se propuso reconstruir lo que quedaba de Las Maravillas del Mali, hace veinte años. El Poly-Rythmo de Cotonou, que había pasado desapercibido, realizó su primera gira internacional. Los all-stars, colectivos de geometría variable que permiten un elenco amplio, han crecido como hongos (Los hijos de mamá Cumbé, Cumbia All Stars en Colombia, El Gusto en Argelia, etc.). La trinitense Calypso Rose se ha consolidado como la abuela favorita de los festivales europeos.

Treinta años después de esta década dorada para las músicas del mundo, el interés por la música tradicional se ha diluido en un sonido cada vez más globalizado, pero los mayores animados y las leyendas olvidadas siguen siendo valores seguros. Qué importa la voz temblorosa, siempre y cuando tengamos la “historia” imprescindible, preferiblemente una buena travesía del desierto para promocionar al artista renacido de las cenizas. Ciertamente nadie ha desenterrado la pepita capaz de provocar un maremoto similar al del Buena Vista Social Club, pero los candidatos a una remontada siguen soñando.