Bienal de Venecia 2024: 5 pabellones que no debes perderte

Se ha revelado el palmarés Sábado 20 de abrildía de inauguración oficial de la Bienal de Venecia 2024: para sorpresa de todos, es el bandera australiana quien ganó el León de Oro, mientras que el República de Kosovo recibió una mención especial. La redacción de Beaux Arts quedó asombrada por otras propuestas entre las 90 pabellones nacionales presente en Venecia este año.

Para su primera participación, el bandera de benín no decepcionó, evocando las fortalezas y debilidades humanas. Alemania, España, Países Bajos y Egipto también nos impresionaron con espacios donde la Cuestiones candentes sobre el colonialismo o la guerra..

El pabellón egipcio: los sobresaltos de la historia en una comedia musical

Una comedia musical con una sofisticada puesta en escena para contar un episodio dramático de la historia de Egipto: tal es la idea original y poética de Wael Shawky (nacido en 1971). Este cuento con coreografía fantástica. que el artista describe como “una pintura en movimiento”, donde los intérpretes cantan en árabe clásico y mimetizan los hechos con fingida ligereza frente a un decorado que evoluciona a cámara lenta, relata La revolución nacionalista de Urabi liderado contra el monarca egipcio y aplastado en 1882 por los británicos que luego ocuparon el país hasta 1956. vitrinas, esculturas y pinturas.dibujos y el espejo de Murano completan esta película para evocar cuestiones de identidad y los trastornos políticos que sacuden al mundo, así como a la cómo se escribió su historia.

Pabellón Holandés: la violencia del pasado esculpida en cacao

Esta es una de las propuestas. los más fuertes de la Bienal. El pabellón de Países Bajos celebra “La blasfemia y lo sagrado” en un proyecto que cruza el tiempo y las fronteras. Creado por el artista visual. Renzo Martens (nacido en 1973) y curador Hicham Khalidi con el colectivo de artistas del Cercle d’art des Travailleurs des Plantations Congolaises (CATPC), su objetivo es regenerar el tierras de lusanga, asolada por el cultivo de cacao y aceite de palma iniciado hace más de un siglo como parte de la colonización del Congo por una empresa angloholandesa. En concreto, el pabellón está obsesionado por figuras con energía brutal esculpidas en cacao, que denuncian la violencia del pasado y llevan en su interior las semillas de un futuro posible y de nuevas iniciativas ecológicas. Estos germinan dentro del Cubo Lusanga Blanco, un museo y centro de investigación inaugurado en 2017 por el CATPC cuyas imágenes se muestran en vídeos. Durante la Bienal, se convierte en el santuario de una figura sagrada, el Balot, creado a imagen de un oficial colonial belga asesinado en 1931 en el marco de una revuelta, para contener la ira de su espíritu y ponerlo al servicio del pueblo pende. En contacto directo con la realidad, esta impresionante propuesta muestra todo lo que el arte es capaz de repensar el mundo.

El pabellón de Alemania: espectáculo apocalíptico

El montón de tierra que se desborda del pabellón alemán, como si hubiera sido azotado por una catástrofe cuya causa se desconoce, no es nada comparado con lo que espera al visitante en su interior. En un decoración post-apocalíptica digno de una película de ciencia ficción, Ersan Mondtag (nacido en 1987) construyó un monumento telúrico como sitio arqueológico alberga los restos de una fábrica industrial, atormentada por los muertos y fantasmas de los trabajadores sacrificados (físicamente presentes a través de actuaciones donde retoman la rutina de una vida cotidiana ficticia sin prestar la más mínima atención a los espectadores). Otro escenario está previsto dentro del mismo espacio por Yael Bartana (nacido en 1970) quien, en vídeos futuristasmostrar la nuevas migraciones humanas a bordo de una nave espacial que se dirige hacia galaxias desconocidas para escapar de un planeta destruido por desastres ecológicos… La impresionante propuesta continúa en la vecina isla de La Certosa o algunos instalaciones de sonido interactuar con la naturaleza circundante y agudizar nuestros sentidos para percibir el mundo de manera diferente.

El pabellón español: la historia colonial en cuestión

el peruano Sandra Gamarra (nacido en 1972), el primer artista no nacido en España en representar al país en la Bienal de Venecia, se pregunta historias coloniales y modos históricos de representación a través de un viaje cuidadosamente elaborado. Ella se inspiró en Pinturas y grabados del siglo XVIII.^mi siglo representando los territorios del Imperio Colonial Español (uno de los más grandes de la Historia) para deconstruir sus clichés y la violencia que conllevan contra las culturas indígenas. Asociado con citas de escritores y pensadores. ecofeministas, facsímiles de archivos ilustrados e imágenes de plantas exóticas invasoras que evocan la migración, las obras que sirven a este sofisticado escenario también pueden apreciarse por sí mismas. Como el gran panel El encuadre del paisaje IV, cuadro de lana con encanto turbiodecorado con pequeñas semillas cosidas y partidas en su centro para dejar al descubierto el grabado de un misterioso paisaje que aún está por descubrir.

El pabellón de Benín: deslumbramiento sagrado

Promesa cumplida por primera participación de Benín en la Bienal de Venecia. Desplegada en la artillería del Arsenale, la propuesta deslumbra –literal y figurativamente– nada más descubrir la instalación de Chloé Quenum (nacida en 1983).

El artista instrumentos musicales de vidrio translúcido traducidos conservados en el Museo del Quai Branly, en París, objetos desarraigados portadores de historia, que flotar en el aire según una sutil escenografía que refleja la arquitectura del lugar. Después de la luz, Romuald Azoumè (nacido en 1962) invita a los espectadores a inclinarse, física y simbólicamente, para entrar en la oscuridad de un tienda sagrada en el cielo estrelladohecho con cientos de latas de gasolina que invocan la vodu adivinación geomancia. Al salir se pueden consultar las obras de la biblioteca-fresco creadas por el pintor. Moufouli Bello (nacida en 1987), con ella galería de retratos femeninos de un azul luminoso o de lo inmenso fotografía de Ishola Akpo (nacido en 1983) en la imagen de una figura matriarcal protectora. Cada uno a su manera nos revela aquí las fortalezas y debilidades humanas.