En vísperas de la presentación en competición de su nueva película “Bird”, la británica fue recompensada por todo su trabajo en la inauguración de la Quincena de los Cinematógrafos. Dio una fascinante lección de cine.
Andrea Arnold, presente en la alfombra roja en 2021, es una habitual del Festival de Cannes. POOL/Getty Images vía AFP
Por Mathilde Blottiére
Publicado el 16 de mayo de 2024 a las 11:54 horas.
Actualizado el 16 de mayo de 2024 a las 12:54 p.m.
Dog, Avispa (“avispa” en inglés), Pecera (“acuario”), Vaca, Pájaro… Basta recordar algunos títulos de sus películas para convencerse de que la británica Andrea Arnold, de 63 años, tiene una ligera debilidad por el género animal. Y, de manera más general, por todo lo que no permanece en el marco, aquello que lo desborda de su vitalidad. También podríamos haber citado Leche O Miel americana… Hay comida y bebida en este cine que celebra la sensualidad en todas sus formas, incluso las más trágicas. Al concederle la Carrosse d’or, la Quinzaine des cineastas quiso rendir homenaje a esta directora familiarizada con la Croisette, donde obtuvo nada menos que tres premios del jurado (Camino rojo en 2006, Pecera en 2009 y Miel americana en 2016).
Al final de esta 77ª edición del Festival de Cannes, quien ponga el punto de vista femenino en el centro de su obra podría irse con dos chucherías de oro en el bolso. El entrenador, por tanto, pero también la Palma. Su último largometraje, Pájaroproyectada este jueves 16 de mayo, de hecho compite por el premio supremo.
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Pero, antes de darle el Entrenador de Oro, una recompensa “por las cualidades innovadoras de sus películas, por su audacia y su intransigencia en la dirección y producción”, la Sociedad de Directores de Cine quería dejar hablar a Andrea Arnold sobre su arte. Extractos de una clase magistral rebelde.
El deseo de cine
“Desde pequeña he escrito para darle sentido a la vida. Llegué tarde al cine, cuando tenía treinta y tantos. Sentí una forma de necesidad. De todas formas, nunca consideré esta expresión artística como una carrera a construir. Hacer películas se convirtió simplemente en mi medio de expresión.
Siempre comienza con una imagen. Una imagen que se queda grabada en mi cerebro para que no la suelte. Muchas veces me he preguntado por qué no elegí la pintura. En lugar de emprender tres años de trabajo, me parece que sería aún más sencillo pintar un cuadro, ¿no? »
Prefiero que los actores hablen tal como son en lugar de distorsionar su realidad para adaptarla a la entonación que tengo en mente.
Escribiendo
“Esta imagen, que me desconcierta, se convierte en la primera pieza del rompecabezas. Y destaca como un momento clave en cada una de mis películas: no es necesariamente la imagen la que la abre o la cierra. Para Pecera, era una adolescente orinando en la alfombra de una sala que no era la suya. ¿Por qué está haciendo esto? Dónde está ella ? Quién es ella ? Veo el escenario como una respuesta a las preguntas que me hace la imagen.
Siempre escribo solo, aunque preferiría compartir mi sufrimiento con alguien. Pero la soledad en este momento es mi destino. Mis escenarios son bastante específicos. Tanto es así que si creo que debería haber un insecto presente en la escena, una mosca en una ventana por ejemplo, lo anoto. No dejo muchos espacios en blanco aunque durante el rodaje todo se reinventará. Mi forma de hacer cine pasa por esta “reelaboración” constante. Y nunca ha sido más así que en Pájaro. »
Diálogos
“Hay líneas que aprecio mucho. Mi línea favorita en Pájaro Este : “Nadie es nadie”. Dicho esto, como trabajo mucho con personas no profesionales que no hablan como yo escribo, dejo que sean lo más auténticos posible. Dentro Camino rojo, mi primer largometraje, lo rodé con actores con un acento escocés muy fuerte, lo que significó que tuve que emitir la película en países de habla inglesa con subtítulos. Prefiero que hablen tal como son antes que distorsionar su realidad para adaptarla a la entonación que tengo en mente. »
Temas recurrentes
“Muchas veces me dicen que mis películas giran siempre en torno a los mismos temas: el entorno obrero, la violencia social y familiar, el deseo y la emancipación femenina, el sentimiento de venganza… ¡Cada vez me sorprendo! No analizo mis películas y parece que abordo estos temas de forma inconsciente. Pero cuando lo pienso, de hecho, llama la atención: aun así hice un cortometraje llamado Leche y realizó un documental llamado Vaca. Círculo completo…
Dejo que los sentimientos y los instintos se apoderen mucho de mí. Tanto es así que a veces lloro mientras escribo. Sin duda estoy maduro para hacer una película de terror: una real. pelicula de venganza donde daría todo lo que tengo en el estómago! ¿Quizás mi próxima película? »
Me gusta mezclar actores profesionales y no profesionales. Esto crea emulación.
la sensualidad
“Soy una persona muy física y visual. Estaba muy nerviosa por venir a Cannes y una amiga me dijo que siempre le recuerdo que los humanos somos animales hasta la piel. Quizás podríamos llamar a esto hipersensibilidad. Es mi manera de ver el mundo y lo que intento inyectar en mi cine. Además, me resulta muy frustrante que una película sólo tenga dos dimensiones. Ojalá pudiera tocarlo, sentirlo, pero sólo podemos verlo y oírlo. Por eso trato de compensar esta limitación de la sensualidad a través de la música y las imágenes que muestro.
Estoy buscando la vida, siempre. Es instintivo. Por eso trabajo mucho con actores y animales no profesionales. Animales no entrenados, especifico. Cuando trabajaba en televisión, en mis inicios, todo era extremadamente estructurado, storyboard y preciso: ¡qué aburrido! Esto produjo objetos muertos. »
Los actores
“Cuando escribo sobre un universo muy particular, trato de encontrar actores que estén muy cerca de ese mundo. La forma más sencilla de hacerlo es encontrarlos en el lugar donde estoy filmando. He trabajado con el mismo director de casting durante mucho tiempo: el “casting salvaje” era nuestra forma de armar el reparto. Encontramos a los actores en la calle. Para Pájarofuimos a muchos colegios donde pedíamos ver al alumno con peor comportamiento, es decir aquel que los adultos generalmente intentan ocultar… El adolescente de Pecerami director de casting la encontró en una estación de tren mientras discutía con su novio en lados opuestos de las vías.
En general me gusta mezclar actores profesionales y no profesionales. Esto crea una emulación: los primeros ofrecen un marco a través de su profesionalismo, y los segundos, una espontaneidad que barre los hábitos de trabajo demasiado estructurados. »
Hasta “Pájaro”, la regla [pour le chef opérateur] Siempre era lo mismo: centrarse en el punto de vista de un personaje, muchas veces femenino.
El disparo
“Cuando estoy filmando, ¡parece una locura, lo sé! –, siento que es real. No es un objeto fabricado e inventado, sino una historia real. Odio poner direcciones en mis escenarios, me aleja de este sentimiento de autenticidad. Tampoco me gusta dar números a las escenas que escribo, odio los camiones con cabina y evito en la medida de lo posible las oficinas de producción o el seguimiento de raíles. Prefiero la cámara en mano, que permite a los actores actuar como quieran. Estoy tratando de crear una experiencia real.
Dentro Miel americana, todo el equipo y el elenco se embarcaron en un viaje real en autobús a Dakota del Norte. Fue una verdadera aventura que filmé cronológicamente.
Trabajo con el mismo director de fotografía, Robbie Ryan. Nos conocemos tan bien de memoria que ya no necesitamos hablar entre nosotros. Inmediatamente ve lo que quiero capturar. Hasta Pájarola regla era siempre la misma: centrarse en el punto de vista de un personaje, a menudo femenino.
Amo el cine más que nada… En Miel americana, probamos quince cámaras antes de elegir la imagen que más me gustó. Evidentemente, opté por el 35 mm, para gran consternación de mis productores, que ya se preguntaban cuánto les iba a costar esta elección. Me gusta que mis personajes en pantalla tengan volumen, espesor y presencia. ¡Y el cine es vida! »
Festival de Cine de Cannes 2024
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