La novena edición de la Bienal de Imágenes de Vevey se celebrará del 7 al 29 de septiembre. El tema del cartel de 2024, “(des)conectados”, propone experiencias visuales que abordan la brecha creada por las tecnologías digitales entre el pasado, el presente y el futuro.
La bienal de artes visuales más importante de Suiza, el evento cultural en torno a la fotografía se mantiene fiel a su concepto: exposiciones e instalaciones fotográficas hechas a medida, tanto al aire libre como en interiores, que se descubrirán de forma gratuita en toda la ciudad de Vevey (VD) durante tres semanas, del 7 al 29 de septiembre.
Este año están invitados más de cincuenta artistas de veintidós países diferentes. Ecología, geopolítica, economía, artes, educación y ocio: todos los sectores de la sociedad están interesados en esta revolución de las nuevas tecnologías, incluida la inteligencia artificial (IA). Los cincuenta proyectos presentados “crearán vínculos entre la nostalgia por el pasado y la curiosidad por un futuro incierto”, resumen los responsables de la Bienal Images Vevey.
“Las propuestas artísticas jugarán con el sentimiento de conexión y desconexión entre la realidad tangible y la fantasía digital”, explican. Por ello, el público se verá a veces confrontado a la duda ante las imágenes expuestas para determinar, por ejemplo, el origen humano o digital de una obra.
Paul Graham lleva a los transeúntes de Nueva York a Vevey
Tras una parada en Nueva York el pasado mes de mayo, la serie «Sightless» del fotógrafo británico Paul Graham, realizada hace veinte años en Times Square, se desconecta de la multitud neoyorquina y se instala en las calles de Vevey. Con esta instalación artística, Images Vevey se había exportado durante una semana a la Gran Manzana esta primavera, en medio de las pantallas publicitarias gigantes de la famosa plaza.
Con “Sightless”, Paul Graham inmortalizó a los transeúntes con los ojos cerrados, absortos en sus pensamientos, a principios de la década de 2000, mucho antes de que los AirPods y los teléfonos inteligentes acapararan toda la atención.
Otra de las obras clave de esta novena edición, también de un británico, es la monumental instalación experimental creada por Oliver Frank Chanarin, que yuxtapone la fotografía analógica con sistemas robóticos de vanguardia, la práctica fotográfica manual y la automatización, “mostrando las tensiones crecientes entre humanos y máquinas, tecnologías pasadas y futuras”.
Más cerca de casa, el fotógrafo suizo Vincent Jendly rinde homenaje a los barcos de la «Belle Epoque» de la Compagnie Générale de Navigation sur le lac Léman (CGN). La obra más grande de la Bienal, con sus 1000 m2, su imagen que representa «La Suisse», el buque insignia de la CGN, es visible en una de las fachadas de la sede de Nestlé, a orillas del lago.
>> Escuche la entrevista a Vincent Jendly en Vertigo:
Ucrania y la inmigración
Abiertos al público por primera vez en su historia, los jardines completamente rediseñados de la multinacional Nestlé exhibirán la obra de Vincent Jendly y de la fotógrafa japonesa Chino Otsuka, que viaja a través del tiempo e inserta retratos de sí misma de adulta en fotografías de su infancia utilizando Photoshop.
La guerra en Ucrania también está presente. Sasha Kurmaz, residente en Kiev, la vive a diario. Para hacer frente a esta situación y denunciar la invasión rusa, el artista crea un diario en forma de collages recogiendo numerosos materiales de los escombros. “Caballo Rojo” convierte así “su testimonio personal en un acto universal de resistencia”.
También merece la pena descubrir la obra del chino Guanyu Xu. “Resident Aliens” pone de relieve la permeabilidad de los hogares de los inmigrantes que esperan regularizar su situación de residencia y su dificultad para hacer de su hogar un lugar íntimo. Una obra comprometida, entre China y Estados Unidos.
Máscaras rituales y “Poltergeist”
El artista angoleño Edson Chagas reinterpreta, a través de fotografías de identidad, máscaras africanas, utilizadas en un contexto histórico ritual y espiritual, en la banalidad actual y cotidiana. Un poco similar, pero en la India, Gauri Gill colabora con fabricantes de máscaras realizadas para las representaciones rituales de un festival de la comunidad adivasi y de los pueblos indígenas, entre la mitología y la realidad precaria.
Otra mirada y en este caso un “comentario mordaz” sobre el consumo excesivo y la dependencia tecnológica: el proyecto de la fotógrafa de los Emiratos Árabes Unidos afincada en Nueva York, Farah Al Qasimi. Revisitando la película “Poltergeist” (1982), critica la ubicuidad de los sistemas conectados o dispositivos inteligentes que toman el control de nuestra vida cotidiana e invaden el espacio privado.
ats/olor
Novena edición de la Bienal de Imágenes de Vevey, del 7 al 29 de septiembre de 2024.
