El director del Festival de Aviñón, el portugués Tiago Rodrigues, en Boulbon, cerca de Aviñón, el 27 de junio de 2024, durante un ensayo de su obra “Hécube, no Hécube”
FOTO AFP / CLÉMENT MAHOUDEAU
Es un “escándalo de abuso de niños autistas en una institución suiza” el que está en el origen de este proyecto. “Estaba ensayando una obra de teatro en Ginebra cuando surgió este escándalo y comprendí que una de las madres de los niños abusados era una actriz con la que trabajaba”, dijo a la AFP el director portugués.
Esta es su quinta obra presentada en el festival, la primera como director de este prestigioso evento que comenzó el sábado.
“Me impresionó mucho la forma en que, en nuestras sociedades, donde (…) todavía hay acceso a bienes y derechos esenciales para la mayoría de la población, todavía podemos, colectivamente, ser tan negligentes con los más vulnerables. Y, por otro lado, por la fuerza de esta actriz”, confiesa.
Cuando la Comédie-Française lo invita a representar una obra de teatro, sale en busca del personaje de una mujer que debe pasar por un doble sufrimiento, “en su vida” y “en una obra de teatro”. Tiago Rodrigues piensa entonces en el autor griego clásico Eurípides y su personaje Hécuba.
La reina de Troya, que se convirtió en esclava tras la caída de la ciudad, descubrió que su hijo menor, al que creía que estaba a salvo con el rey de los tracios, había sido asesinado por este último y exigió entonces justicia y venganza.
Nadia (Elsa Lepoivre) interpreta a esta mujer, a la vez una actriz de teatro que ensaya “Hécuba” y una madre que busca justicia por el asesinato de su hijo, enjuiciado ante un tribunal.
En el marco de la Carrière de Boulbon, sede del festival reabierto el año pasado tras siete años de cierre, los otros seis actores del francés – Denis Podalydès, Loïc Corbery, Éric Génovèse, Ellissa Alloula, Séphora Pondi y Gaël Kamilindi – interpretan personajes del trágico griego, o personajes que emergen en la investigación judicial.
La pieza “juega con este laberinto entre ficción y realidad e intenta compartir con el público esta confusión, rica y poética”, subraya Tiago Rodrigues. A veces incluso desdibujando las líneas y ofreciendo a los espectadores, en determinados momentos, no saber a cuál de las dos historias pertenece tal o cual personaje.
Denis Podalydès es, pues, a la vez Agamenón y fiscal. “Desde el momento en que hay dos textos en uno, dos papeles en uno, para cualquier actor es agradable”, dijo a la AFP durante un ensayo.
Nos invita a “dejarnos llevar” por “el ritmo del diálogo, de las palabras” y “por la lógica de un lenguaje”, a veces el del relato casi “cinematográfico” del dramaturgo portugués, a veces el del griego. tragedia.
Tiago Rodrigues expresa la esperanza de que “la investigación judicial ilumine la fuerza de la brillante escritura de Eurípides y muestre cuán cercana está hoy a nosotros”.
A la ex directora del Teatro Nacional Doña María II de Lisboa le gusta inspirarse o reescribir autores clásicos (“Antonio y Cleopatra” en 2015, basada en Shakespeare), pero también rendir homenaje al teatro en todas sus vertientes (el apuntador teatral, en “Sopro” en 2017).
“+Hécube, no Hécube+ es también una obra de teatro sobre la fuerza de la ley en todas las circunstancias. Hécuba, derrotada, nos dice que, incluso en tiempos de guerra, hay acciones que pueden considerarse crímenes”, despliega.
Denis Podalydès se considera afortunado de haber podido participar en esta obra. “Nosotros, la compañía de la Comédie-Française, que trabajamos mucho entre nosotros, es también una manera de abrir las ventanas de par en par”.
