Con motivo del 50mi Aniversario de la muerte del chef austriaco Josef Krips, en octubre de 1974, Universal Australia publicó en dos cajas Decca Eloquence el legado en gran medida olvidado del hombre que había titulado su autobiografía. No hay música sin amor. No sólo hemos descuidado un poco la memoria de Josef Krips, en comparación con chefs como Karl Böhm, Eugen Jochum o Bruno Walter, sino que también hemos olvidado hasta qué punto apreciaba Montreal.
Hace 35 años, pocos años después del nacimiento del disco compacto y la llegada de la primera serie de reediciones económicas, Josef Krips era un símbolo de la elegancia mozartiana. Redescubrimos, a modo de referencia, sus últimas grabaciones (1972-1973) de las grandes sinfonías de Mozart con la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, su testamento discográfico.
Destino variable
Nuestro propio entusiasmo como joven crítico nos valió una cita en la versión francesa de la autobiografía de Krips, No hay música sin amorpublicado con motivo del 25mi aniversario de su muerte en Éditions Saint-Augustin: “La legibilidad, la suavidad, la tranquilidad resuenan en nuestros oídos como en ningún otro lugar, con una perfección arquitectónica, un sentido del equilibrio que nos parece evidente por naturaleza. Si tuviéramos que poner un subtítulo a esta colección, sin duda hablaríamos de “sentido de la luz”. De esta claridad arquitectónica y sonora nace nuestro deseo de volver allí a menudo. »
Otras reediciones han demostrado desde entonces que Rudolf Kempe, a veces Otto Klemperer, así como Karl Böhm, en su disco de finales de los años 50 con la misma orquesta del Concertgebouw, compartían con Krips esta luz, el realce de los instrumentos de viento y la fluidez natural. de los tempos en comparación con las versiones más pesadas o con obstrucciones de cuerdas que estaban vigentes en ese momento.
El interés de los compradores que, a partir de los años 90, se centraron exclusivamente en las grabaciones con instrumentos antiguos de Mozart, hizo que Krips cayera nuevamente en el olvido. Además, hace unos veinte años, su nombre casi sólo estaba asociado a una cosa: un conjunto completo de sinfonías de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Londres que se podía encontrar por 10 dólares en tiendas como esta. Grabado en cintas de 35 mm para el Everest y con licencia en todas partes, no le hace justicia a este líder.
Ahora, al escribir Josef Krips en Google, nos encontramos con un archivo con la indicación “Álbum” (¡en singular!): Don Juan. Por un lado, esto es justicia, porque reconecta a Krips y Mozart y subraya la atemporalidad de una de sus más grandes grabaciones: la legendaria Don Juan con el inmenso Cesare Siepi en el papel principal. La grabación, que aparece en 2mi box set de estas reediciones, es histórico en todos los sentidos de la palabra. Grabado en junio de 1955, este Don Juan Fue uno de los primeros equipos de música de los ingenieros de Decca. Cabe señalar al respecto que Decca grabó dos óperas de Mozart para la Historia en los años 1950: Las bodas de Fígaro dirigida por Erich Kleiber y este Don Juan. Un poco detrás del cosiconfiado a Karl Böhm, y El secuestro del serrallotambién dirigida por Krips incluida en la 1ejem de estas dos cajas.
Carta a Trudeau
Con una caja de 22 CD que reúne grabaciones del período 1947-1955 y una caja de 21 CD de 1955 a 1973, Eloquence Australia abre perspectivas inesperadas sobre el legado de este director.
Resumamos: hace 40 años, Krips era una autoridad mozartiana; Hace 20 años suministraba a Beethoven con descuento y hoy vemos que grabó un 4mi del titánico Beethoven en Ámsterdam en 1953 (box set I), que su legado monofónico con la Orquesta Sinfónica de Londres es tan pletórico como poco conocido y que ha grabado una espléndida 5mi Sinfonía de Tchaikovsky con la Filarmónica de Viena en 1958 (caja II)!
La presentación de estas cajas nos brinda una rápida oportunidad de responder a una pregunta frecuente de los lectores: ¿dónde podemos obtener registros cuando la conocida marca local no satisface la demanda? La respuesta pasa por la competencia entre proveedores online de distintos países: el conocido gigante de la venta online, aquí o en otro lugar, por supuesto, pero también marcas clásicas especializadas o generalistas muy eficaces, como Presto en el Reino Unido, JPC en Alemania, HMV en Japón, Buywell en Australia y Arkiv en Estados Unidos. Inicialmente locales (especialmente accesibles en Buywell), las publicaciones Eloquence han atraído, desde hace más de una década, debido a su interés, la atención de todas las marcas serias que ahora las distribuyen.
Interesarse por Josef Krips es también recordar el verdadero apego que tenía por Montreal. “En febrero de 1953 se produjo mi debut en América. Fue en Montréal. La orquesta aún no estaba entre las mejores. Y sin embargo encontré allí un gran entusiasmo, no sólo entre el público, sino también entre los músicos. Entiendo por qué otros directores invitados como Monteux, Munch y Klemperer creyeron en el futuro de esta orquesta, a cuyo desarrollo Pierre Béique contribuyó de manera importante”, escribe en su biografía.
La opinión de Béique sobre Krips, que el director menciona más adelante en su biografía, es muy interesante: “Las cinco grandes orquestas americanas deberían dedicarte al menos seis semanas al inicio de cada temporada. De esa manera jugarían aún mejor”. Y Krips se pregunta: “Así que no sólo era bueno para los cantantes, sino también para las orquestas. ¿Cuál es la palabra para repetidor? Allí escuché por primera vez la expresión “médico para orquesta”. Es verdad ; un médico, ¡lo enviamos de regreso cuando el paciente se cura! »
Krips, un partidario de OSM, incluye en su trabajo una carta escrita a Pierre Elliott Trudeau en 1973, cuando OSM se encontraba en mala situación financiera. Dice: “Música real […] no es entretenimiento, trae elevación y consuelo. La Filarmónica de Viena, la llamamos el corazón de la ciudad. Al abandonar su orquesta, Montreal perdería su alma. »
rarezas
El volumen 1 de las reediciones australianas sorprende por la cantidad de grabaciones monofónicas con la Sinfónica de Londres. La calma mesurada del director llama la atención en Mozart, Haydn, Schubert. Nada es pesado, pero todo está dispuesto, claramente articulado y estructurado. Es bondadoso y enmarcado, pero no brillante. Krips el clásico de Londres decepciona un poco.
El drama le sienta mejor y descubrimos a un director más tenso que opera a través de una especie de “mezcla” orquestal (Inconcluso por Schubert o 4mi por Brahms en 1950, 4mi por Schumann casi con impaciencia desde 1952). Lo que decepciona, aquí y allá, es la técnica: las monofonías de Decca son dinámicas, pero a menudo bastante opacas, carentes de ligereza y brillo en las frecuencias altas, a menos que la remasterización haya eliminado eso. Grabaciones de voz (Elías por Mendelssohn —en inglés— y Réquiem de Mozart) han envejecido mal.
Los dos recuadros documentan una obra emblemática del repertorio que Krips dirigió en Montreal: la 9mi Sinfonía por Schubert. en el 1ejem caja, la versión con el Concertgebouw de 1952 es post-mozartiana. en el 2mi caja, el grabado londinense de noviembre de 1958, mucho más potente, es (con el 4mi de Beethoven en Amsterdam en 1953 de la caja I) la mayor revelación de las dos cajas juntas.
En general, los 2mi box set (1955-1973) es la prioridad, porque los “hits” de Krips (4mi por Schumann, 9mi de Schubert) se regraban en estéreo con una Sinfónica de Londres más acostumbrada a su manera. Evidentemente, con 8 CD de sinfonías sustantivo, femenino—hueso 21-41 de Mozart, más Don Juan, también es el que contiene los documentos más conocidos. Las rarezas son una 1D de Brahms, el 5mi de Tchaikovsky, un notable CD de valses vieneses (como en la caja I en otro lugar) y el sinfonías sustantivo, femenino—hueso 94 Y 99 de Haydn en Viena, así como de Mozart en mono con la Filarmónica de Israel.
Finalmente encontramos esto inesperado. Canción de la tierra revelado hace unos años, un momento único que reunió a Fritz Wunderlich y Dietrich Fischer-Dieskau en Viena en 1964 durante un festival que el chef acababa de inaugurar con el 8mi Sinfonía por Mahler. Fue tan importante documentar la pasión y calidez de Josef Krips como las interpretaciones vocales de estas leyendas del canto. Krips siempre un sirviente, siempre en las sombras…
