El proceso de selección del próximo Papa no es la materia prima de un thriller tradicional. Y aunque “Cónclave” está llena de intriga política, la adaptación de Edward Berger del libro homónimo de Robert Harris de 2016 no se entrega a las conspiraciones o al miedo subyacente a la violencia que son características distintivas de los thrillers políticos paranoicos de la década de 1970 con los que el director está emulando. esta película.
Mientras Berger estaba en el podcast Toolkit de IndieWire, habló sobre las películas del director Alan Pakula, como “Parallex View” y “All the President’s Men”, y cómo utilizó varias herramientas cinematográficas para hacer que su historia de un cónclave de cardenales pareciera un Paranoico. Thriller de los 70.
Arrastrándose dentro del cerebro del cardenal Lawrence
Hasta que se seleccione un nuevo Papa, las presiones de administrar los procedimientos del cónclave recaen sobre un hombre, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes), que ha estado experimentando dudas religiosas; nos enteramos de que incluso intentó sin éxito renunciar a su cargo antes de la muerte del Papa. .
“No sabe si es lo correcto, si es la persona adecuada, si debería estar allí, si debería estar en otro lugar”, dijo Berger. “Creo que mucha gente puede identificarse con ese sentimiento y dudar: ‘¿Debería hacer algo más?’ Entonces [Ralph’s character] es lo que me hizo acudir a este proyecto”.
A medida que surgen serias dudas sobre los principales candidatos y comienzan a formarse fracciones, corren rumores de malestar en las afueras de la Ciudad del Vaticano. Cómo experimentar esta creciente presión a través del personaje de Fiennes se convirtió en el principio rector de cómo Berger creó sus composiciones y su lista de tomas.
“Ralph está pasando por esto ahora mismo, ¿y cómo lo represento? ¿Cómo puedo hacerte sentir lo que él siente?”, dijo Berger al describir su proceso de lista de tomas. “La iglesia católica se basa en rituales, por lo que significa que haces lo mismo una y otra vez, y es por eso que hice un guión gráfico para asegurarme de que siempre tengamos una idea diferente para cada escena dependiendo de la progresión de Ralph sobre cómo se siente. “
El cardenal Lawrence está en casi todas las escenas de “Cónclave”, y Berger quería que cada una fuera vista y escuchada desde su punto de vista. Incluso cuando la cobertura era de los otros actores del conjunto, las tomas se diseñaron basándose en el punto de vista emocional de Lawrence. Esto fue particularmente importante durante el proceso bastante estático y silencioso de las seis escenas de votación de los cardenales.
“Cuando filmé estas escenas, cada actor tal vez tenía un primer plano o un plano medio, dependiendo, Ralph probablemente tenía cinco ángulos diferentes”, dijo Berger. “Dependiendo de a quién miraba, la cámara tenía que colocarse en una posición diferente. Dependiendo de cómo se sintiera, tenía que estar detrás de él o encima de él. Básicamente, fotografié todos los ángulos de él en momentos específicos, sabiendo que necesitaría que eso se introdujera en su cerebro”.
Ediciones tan nítidas que duelen
El proceso de elección de un nuevo Papa es anti-thriller: un ritual repetitivo que no es particularmente dinámico ni cinematográfico: solo hay un número limitado de 120 cardenales votando, y volver a votar hasta lograr la mayoría de dos tercios es un proceso bastante estacionario.
“Lo que es diferente en esta película tal vez es que es tan estática que la gente básicamente está sentada y hablando”, dijo Berger. “¿Y entonces por qué mover tanto la cámara?”
Parte del cuidadoso guión gráfico de Berger fue para poder ser preciso en la edición (le dijo a IndieWire que le gustaba cuando las ediciones son tan nítidas que casi duelen) para impulsar la película hacia adelante y atraer al espectador.
“La persona de la que aprendí esto [the most] es Pakula. Si miras ‘Parallax View’ tienes a Warren Beatty, una de las estrellas más importantes de los años 70, productor de la película, que está de espaldas a la cámara en la oscuridad, durante dos minutos”, dijo Berger. “Y luego, en una línea o reacción muy específica, pasaba a [a] De cerca o en medio plano, ese corte tiene un efecto tan profundo: escucho, me inclino y digo: ‘Oh, ¿qué está pensando Warren Beatty? ¿Qué siente? ¿Cuál es el efecto en él? Y es tan bueno que te hace inclinarte más”.
Berger señaló al director de “Blitz”, Steve McQueen, como otro director que disecciona con su cámara (“tiene una mirada aguda y analítica”). Berger dijo que durante todo el diálogo en “Cónclave”, era importante evitar la cobertura y los patrones de edición con contraplano, pero al igual que McQueen y Pakula, encontrar y construir momentos en los que una edición hacia (o fuera) de Fiennes corte más profundamente. su impacto en la audiencia.
Contrapuntuación
La partitura del compositor Volker Bertelmann es fundamental para indicarle al público cómo interactuar con la historia en la pantalla. “Cónclave” es la quinta película de Berger y Bertelmann juntos, una colaboración que tiene sus raíces en el concepto de contrapartida, que se convirtió en clave para convertir el escenario de la iglesia en un thriller.
“Consíganme una partitura que se sienta diferente, que sea inesperada, que no sea eclesiástica”, dijo Berger sobre la partitura. “Estoy más anotando lo que hay dentro [Lawrence’s] estómago que lo que veo en la imagen, y si eso poco tiene que ver con la ubicación y la imagen, mucho mejor”.
La partitura de Bertelmann impulsa la historia hacia adelante, a menudo dando a las escenas una sensación de movimiento y velocidad al aprovechar las emociones arremolinadas debajo de escenas estáticas de cardenales educados en el entorno histórico formal.
“Pusimos música desde el principio, pero fue una adición muy tardía porque de repente pensé que todavía no le estábamos diciendo al público cómo interactuar con esta película”, dijo Berger.
Creando el espacio del secuestro paranoico
La producción de “Cónclave” siempre supo que necesitaría recrear la Capilla Sixtina en un escenario sonoro: la famosa cúpula, pintada por Michaelango, donde el voto de los cardenales no podía ser engañado en otro lugar. A diferencia de la Capilla Sixtina, la Casa Santa Marta, bastante ordinaria, la vivienda donde están recluidos los cardenales, es fría, moderna y ordinaria, algo que uno pensaría que podría recrearse en el lugar. Pero construir el decorado interior en un escenario sonoro sería crucial para que Berger creara su thriller.
“No pude encontrar estos pasillos, quería un pasillo realmente largo. [cooridors]”, dijo Berger. “La película se llama ‘Cónclave’ y trata sobre estar encerrado, por lo que necesitas un pasillo y habitaciones que se sientan encerrados”.
El entorno similar a un dormitorio de los cardenales necesitaba espacios largos y estrechos, que carecían de ventanas o luz natural, y proporcionaba un espacio que, cuando se fotografiaba, creaba una sensación específica. Berger dijo al final de la película que, una vez elegido el nuevo Papa y abiertas las ventanas cerradas, quería que hubiera una sensación de liberación. La película sería un éxito si, como Lawrence, el público sintiera la misma sensación de alivio y liberación que se produce al respirar aire fresco.
“Ralph pasa por este viaje de estar encerrado y sintiéndose claustrofóbico”, dijo Berger. “Para mí es un thriller de conspiración paranoico de los años 70. Es como una película de Alan Pakula, como ‘Parallax View’, ese era el tipo de película que quería hacer”.
Las paredes tienen oídos
Berger también utilizó el sonido para acceder a la paranoia del personaje de Fiennes. “Está encerrado, se siente presionado, lo observan, las paredes tienen oídos”, dijo Berger, quien logró esto capturando la sensación de escuchar en un espacio cerrado. “Se vuelve muy silencioso y se escucha el zumbido de las luces de neón”.
Al igual que los personajes, la cámara de Berger permanece dentro de los confines del cónclave. El mundo exterior, del que están apartados la audiencia y los cardenales, es una fuente adicional de presión sobre el cardenal Lawrence. No sólo hay informes de disturbios, sino que también está el tictac del reloj de una enorme multitud reunida afuera de las puertas con ansiosa anticipación mientras el peso del futuro de la Iglesia Católica pesa sobre sus hombros.
“Jugamos mucho con el sonido, helicópteros sobrevolando, fuera de cámara”, dijo Berger. “Estás tratando de meterte en la cabeza de Ralph, él no va a ver los helicópteros, los vítores de la multitud, el sentimiento de los cientos de miles en la Plaza de San Pedro que van allí a esperar para ver, ‘¿Quién será el ¿El próximo chico?’”
Giros de la trama basados en la infalibilidad
Una de las preocupaciones de Berger es que el público tomaría el escenario histórico del Vaticano y pondría a los personajes, que son los líderes de más alto rango de la religión, en un pedestal. Parte de lo que mantiene al público al borde de su asiento son los giros y vueltas de la película, que tienen sus raíces en la infalibilidad de los personajes: cada cardenal considerado para el puesto más alto tiene algo en su pasado que intentarán ocultar sin éxito bajo el escrutinio. del proceso de selección. Es por eso que justo al comienzo de la película, cuando el Papa muere, Berger se asegura de que veamos que incluso el propio Santo Padre es solo carne y hueso, socavando la gravedad del momento al enfocar su cámara en el proceso de atender un cadáver. y dificultad para quitarse las joyas.
“Ha tenido este anillo probablemente durante 10 a 15 años, probablemente haya engordado y envejecido”, dijo Berger. “Están luchando, quieren ser muy reverentes con este tipo, pero todavía están luchando por quitarse ese maldito anillo. Creo que para mí es interesante hacerlo humano”.
Al principio de la película, Berger quería que el público viera a quienes trabajaban y vivían en el Vaticano, a pesar de tener túnicas antiguas, tenían teléfonos móviles y participaban en los mismos aspectos mundanos de la vida moderna que los del público. También destacó cómo los paramédicos trataron al Papa fallecido, encerrado en una bolsa de plástico para cadáveres, como cualquier otro cadáver.
“Me gusta cuando toda esta arquitectura arcaica, de repente, aparece el plástico, la modernidad, que son simplemente parte de nuestras vidas y no hay razón para ponerlos en un pedestal”, dijo Berger. “Son humanos que están hechos con todos sus errores mortales”.
Puede suscribirse al podcast Toolkit en Apple, Spotify o su plataforma de podcast favorita.
