“Quiero que cuando me vista por la mañana, la gente entre por la puerta y salga como si estuvieran subiendo al escenario”.

“Quiero que cuando me vista por la mañana, la gente entre por la puerta y salga como si estuvieran subiendo al escenario”.
“Quiero que cuando me vista por la mañana, la gente entre por la puerta y salga como si estuvieran subiendo al escenario”.
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El joven diseñador español presentó su última colección el pasado 20 de junio, en plena Semana de la Moda de París. La oportunidad de hacerle algunas preguntas, justo antes del inicio del espectáculo.

El encuentro se celebró el 20 de junio en la sala del cine Silencio des Prés. Allí, el joven diseñador Arturo Obegero invitó al mundo de la moda a descubrir su sexta colección. En la tarjeta de invitación, la foto de una mano escondida en un misterioso guante de encaje rojo, rematado en perlas escarlatas, como lágrimas contenidas en las yemas de los dedos. Su presentación no es ni un desfile ni un showroom, sino una película. Un cortometraje de pocos minutos donde se desarrolla la historia de unos celos, el vals de tres cuerpos.

Las modelos convertidas en bailarinas lucen nuevas creaciones de Arturo Obegero, dando rienda suelta a la dramaturgia del vestuario. La película es en blanco y negro y luego en rojo, como las piezas presentadas. Se suceden siluetas que evocan a España, un vestido de encaje que se desliza hasta el suelo, enfrentamientos gestuales y un tótem de seis brazos, que sostiene una herramienta de costura en cada mano. En los créditos leemos que Arturo Obegero diseñó su colección íntegramente en el iPad y que la película fue rodada en el iPhone. Maneras sencillas, que están lejos de parecerlo. Unos minutos antes de que la sala se llenara, el joven diseñador respondió a nuestras preguntas.

Madame Figaro – ¿Cómo te sientes?
Arturo Obegero- Muy bien. Un poco estresado pero todo está en su lugar, ¡así que no puedo esperar a que todos descubran la colección!

¿Puedes describir tu outfit de hoy?
Llevo la chaqueta de mi abuelo, que guardo para cada ocasión especial. Y debajo, la camiseta emblemática de mi marca, la camiseta Pedro. El patrón de esta pieza también proviene de una de las camisas de mi abuelo. Me gusta la idea de que cada uno pueda tener un poquito de su espíritu y que su legado se difunda. Por lo demás es bastante sencillo: pantalón de talle muy alto, como para el flamenco, en homenaje a mi país, España.

¿Cuál es tu primer recuerdo de la moda?
Vengo de un pequeño pueblo de surf en España. Mi hermano era surfista profesional, estaba patrocinado por Billabong que le enviaba ropa. Fue la primera vez que vi y toqué piezas que fueron diseñadas específicamente para un propósito específico, que es el surf y toda la cultura que lo rodea. Sorprendentemente, ese es mi primer recuerdo de la moda.

¿Cuándo supiste que querías ser diseñador?
¡Cuando llegó Internet! Descubrí todo un mundo, todos estos desfiles de moda: McQueen, Yoji Yamamoto, Givenchy, Balenciaga, etc. Me enamoré, tenía 14 o 15 años. Realmente me abrió los ojos sobre lo que quería ser, la carrera que quería seguir. Y aquí estamos hoy, quince años después.

¿Cuáles son tus inspiraciones?
Siendo española, siempre miro hacia mis raíces e intento modernizarlas. También hay obras de artistas, desde imágenes de Serge Lutens hasta fotografías de Man Ray. La moda en sí me inspira, me gusta mucho la alta costura de los años 50 y la de los 70. Creo que nuestras inspiraciones son un cóctel de todo lo que amamos: así que trato de tomar todas las cosas que aprecio y concentrarme en ellas. esencia de ellos, para crear mi propia visión, compuesta de muchas visiones.

La colección está inspirada en una película de Carlos Saura estrenada en 1986, El Amor Brujo.

Arturo Obegero

¿Qué dice tu última colección?
La colección está inspirada en una película dramática, L’Amor Brujo (Amor de brujo), dirigida por uno de mis cineastas favoritos, Carlos Saura, en 1986. Fue él quien me enamoró del flamenco, y por extensión de mis raíces, quien me demostró que podemos honrarlas a todas siendo parte de la modernidad. Por eso queríamos hacer una nueva versión de esta película, una versión actual. La película que se presenta esta tarde es una mezcla entre una reinterpretación de la película de Carlos Saura y una inmersión en el proceso de creación de una colección, que es la mía.

¿Es cierto que esta colección se dibujó íntegramente en el iPad, en una tableta?
¡Sí, bastante! Antes usaba papel y luego el mouse en mi computadora. Un día fui a una reunión con Apple, vieron mis métodos y me dijeron que no era posible trabajar así (risas). Apoyan a los jóvenes talentos y para ellos era importante facilitar mi trabajo. Nunca había usado este tipo de tecnología, no sabía que existía, pero cambió por completo mi forma de trabajar. Ya llevo mi colección a todas partes conmigo. Luego, las herramientas son muy útiles, hay todo tipo de pinceles que imitan carboncillos, lápices. Puedes usar capas, eliminar un paso sin empezar de nuevo. Hace poco estuve viajando a Madrid y pude seguir creando ropa mientras estaba en el avión. Puedo verme trabajando así toda mi vida. Además, ¡la película presentada también se rodó con el iPhone!

Cada vez hay más tecnología en la moda, sobre todo en las campañas publicitarias realizadas con inteligencia artificial. ¿Qué cambia esto para ti?
Las redes sociales han transformado por completo la moda. Cuesta imaginar que hubo un tiempo en el que los diseñadores y las marcas no tenían Instagram, mientras que hoy todo está diseñado con ese único fin. Existe una obsesión por volverse viral, ser visto y gustado en las redes sociales. Por mi parte, aunque evidentemente desempeña un papel, no es un fin en sí mismo. Intento hacer lo mejor que puedo y colaborar con artistas que admiro. Este es mi objetivo y la tecnología me ayuda a lograrlo.

Hoy existe una obsesión por viralizarse, por ser visto en las redes sociales.

Arturo Obegero

Hablando de artistas, has vestido a varias celebridades como Beyoncé, Harry Styles, Adele, Philippine Leroy-Beaulieu y Carla Bruni. ¿Te gusta crear disfraces?

Todas mis inspiraciones son artísticas, danzarias, musicales. Los uso como referencias y quiero que la gente sienta la misma energía que estas personas. Quiero que cuando me vista por la mañana, ellos entren por la puerta y salgan como si estuvieran subiendo al escenario, quiero que se conviertan en el personaje que en el fondo quieren convertirse. La ropa es, en definitiva, disfraces para la vida cotidiana.

¿Estás buscando poder?
Creo que mis creaciones son un equilibrio entre aderezo de poder, ese que te hace querer conquistar el mundo y te ayuda a conseguirlo, y una cierta vulnerabilidad, una sensibilidad casi romántica. Y por supuesto, ¡un poco de drama para esparcirlo por todos lados! Siempre digo que mi ropa es de “minimal-drama”, porque es a la vez extravagante y fuerte, pero también bastante simple y sobria.

¿Qué consejo le darías a un joven diseñador que sueña, como tú, desde su dormitorio?
Le aconsejaría que fuera a una escuela de negocios antes de lanzar una marca. Esto es quizás lo que falta en la educación en moda que generalmente recibimos: puedes tener toda la creatividad del mundo pero hay que saber cómo funcionan los engranajes y la parte “business” detrás de una marca.

Cuando hayas vestido a Beyoncé, ¿qué más puedes esperar?
¡Viste a Cate Blanchett!

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