Muere la actriz Anouk Aimée, reina de los papeles enigmáticos

Muere la actriz Anouk Aimée, reina de los papeles enigmáticos
Muere la actriz Anouk Aimée, reina de los papeles enigmáticos
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Mítica en “Un hombre y una mujer”, de Claude Lelouch, la icónica Lola de Jacques Demy, musa de Prévert y Fellini… Anouk Aimée interpretó una galería de personajes inquietantes. Murió esta mañana a la edad de 92 años.

Anouk Aimée en su casa de París en octubre de 1976.

Anouk Aimée en su casa de París en octubre de 1976. Foto Giancarlo Botti/Gamma-Rapho

Por Pierre Murat

Publicado el 18 de junio de 2024 a las 11:57 horas.

Actualizado el 18 de junio de 2024 a las 12:02 p.m.

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TIENENouk Aimée, fallecida este martes 18 de junio a los 92 años, era hechicera. En las entrevistas sabía, con sólo su mirada, hacer creer al periodista que se estaba convirtiendo en lo que esperaba ser ante sus ojos: inteligente. Susurró, colocándose un mechón definitivamente rebelde detrás de la oreja, como en Un hombre y una mujer, y rápidamente nos dimos cuenta de que, de hecho, ningún director necesitaba dirigirlo. Ella estaba allí y eso fue suficiente. Todos sus directores se hicieron a un lado ante la increíble presencia que servía de su talento.

A menudo interpreta personajes enigmáticos y engañosos: la joven, aparentemente congelada, que de repente muere de placer en La cortina carmesí (1953), de Alexandre Astruc, según Barbey d’Aurevilly. La esposa cuyo marido se pregunta si no será la prostituta más famosa de Roma (La cita, por Sidney Lumet, 1969). La hermana aparentemente loca de un hermano probablemente incestuoso (El salto al vacío, de Marco Bellocchio, en 1980, que le valió el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes). Sin olvidar, por supuesto, a la heroína de Lawrence Durrell, que se hace pasar por una erotómana compulsiva para revelarse mejor, al final de la película. Cuarteto de Alejandría, un activista político cuya soledad se convierte en una especie de redención (Justine, por George Cukor, 1969). Divertido y admirado por esta dualidad permanente, Federico Fellini la interpretará dos veces. Ella encarnará, como Jano, el vicio en La buena vida (1960) y la virtud en Ocho y medio (1963). “ Su cara, él dijo, evoca la misma sensualidad que las de Greta Garbo, Marlene Dietrich y Joan Crawford, estas grandes reinas llenas de misterio. »

Al comienzo de la guerra, sus padres, actores, aislaron a la pequeña Nicole Dreyfus en Charente para escapar de las redadas de judíos en París. Y en la Liberación lo enviaron a Inglaterra para tomar lecciones de actuación y baile. En un restaurante donde almuerza con su madre, el cineasta Henri Calef descubre a esta niña de 14 años: tomará el nombre de su personaje en La casa bajo el mar (1947): Anouk. Y es Jacques Prévert, en el rodaje de La flor de la edad (1947), la película inacabada de Marcel Carné, a quien le costó este nombre, pero que le trajo suerte: Aimée. Nico Papatakis, su primer marido (también se casó con Pierre Barouh, el letrista de las canciones deUn hombre y una mujer, y el actor Albert Finney) le presentó a los artistas que frecuentaban Saint-Germain-des-Prés en aquella época. En particular, Pablo Picasso. Y Jean Genet, que le dice que le encanta salir con ella: ¡su belleza atrae las miradas de los hombres con los que luego intenta coquetear!

Heroínas insolentes, caprichosas y vulnerables.

Muy rápidamente, Anouk Aimée se convirtió en la musa de la pre-Nueva Ola, con Malos encuentros (1955), de Alexandre Astruc, y Cabeza contra las paredes (1959), de Georges Franju. Posteriormente, formará parte de la época dorada del cine italiano y del inicio de la decadencia de Hollywood, multiplicando, con aparente indiferencia, reapariciones inesperadas y errores fatales: rechaza, por ejemplo, El caso Thomas Crown, de Norman Jewison, con Steve McQueen, un papel escrito para ella, para ir a rodar, con Yves Montand, una película preciosa – Una tarde… un tren, de André Delvaux – donde, curiosamente, sólo tiene un papel secundario…

Por supuesto, su película más famosa sigue siendo, con diferencia, Un hombre y una mujer. Toda Francia en 1966 tararea “da bada bada” en los cines, viendo a Jean-Louis Trintignant correr hacia ella –a cámara lenta– en la playa de Deauville. Claude Lelouch, que a menudo lo hará funcionar y no siempre bien (si tuviéramos que rehacerlo en 1976, viva la vida en 1984, Hay días… y lunas. en 1990), firmará dos secuelas de este triunfo inesperado, que se ha vuelto global: la catastrófica Un hombre y una mujer: veinte años ya en 1986, y el tierno y pálido Los años más bellos de una vidaen 2019.

Pero fue Jacques Demy quien la hizo inmortal. Con ella inaugura su galería de heroínas insolentes, caprichosas y vulnerables. En 1961 se convirtió en Lola, “el que se ríe de todo, el que dice “el amor es bonito””… Lola que, entre bastidores de un cabaret de Nantes, sacada directamente del mundo de Max Ophuls, uno de los maestros del cineasta, espera sin vacilar al marinero de su vida. Lola a quien encontramos, unos años después, abandonada y perdida, en una tienda de modelos de Los Ángeles, frente a un soldado que partía hacia Vietnam donde, como siempre, en Demy, “el sol y la muerte viajan juntos”…

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