Entre los artistas clásicos franceses, Julien Chauvin es uno de los que han tenido un impacto duradero en la escena barroca de los últimos años –pero no sólo eso–, distinguiéndose tanto como violinista solista como como director de orquesta. El Concert de la Loge, su conjunto creado en 2015 en referencia a una prestigiosa orquesta del siglo XVIII, se ha convertido en una de las visitas obligadas. Hoy celebra su décimo aniversario con una gala en el Théâtre des Champs-Élysées el miércoles 15 de enero.
Para hablar de ello, nos reunimos con Julien Chauvin en las oficinas del conjunto, ubicadas en París, en un barrio emblemático de la historia de la música, la rue Rameau, en el 1er distrito.
Franceinfo Cultura: ¿Por qué celebrar los diez años de un conjunto clásico?
Julián Chauvin: Cuando creas un conjunto, éste inevitablemente está destinado a crecer, a experimentar cosas. Es posible que dentro de diez años hayamos alcanzado cierta etapa de madurez.
El lugar donde nos encontramos, en el corazón del París musical de finales del siglo XVIII, es ya un guiño a su enfoque histórico…
En términos patrimoniales, la situación es excepcional, es en este barrio donde estaban todos los editores de música, los luthiers, es aquí donde también vivían los compositores. Sobre todo, estamos a un paso del teatro Louvois, donde se representaba la ópera y donde el Concert de la Loge ofrecía conciertos a finales del siglo XVIII. Y luego estamos frente a la Biblioteca Nacional de Francia, donde obviamente se esconden todos los secretos, todos los tesoros de la historia francesa.
Creó su conjunto para revivir lo que antiguamente se llamaba el Concierto del Pabellón Olímpico, nacido en 1783. ¿Podemos hablar de una especie de viaje en el tiempo que inició hace diez años?
Sí, es un viaje en el tiempo y para mí una especie de búsqueda del tesoro. Es cierto, estoy totalmente fascinado por este período, entre 1770 y la Revolución Francesa, en el que surgieron tantos géneros musicales nuevos. Hubo tantos intercambios con compositores que venían de Italia, Alemania, Bélgica y París debió ser un lugar de absoluta emoción promoviendo la creatividad, la emulación y la estima de los demás.
¿La estima de los demás?
Sí, ya que el subtítulo de la orquesta del Concert de la Loge es “Olímpica de la Perfecta Estima”. Era el lugar en el que teníamos mayor estima y reconocimiento por los demás: es el final de este siglo de la Ilustración. Para mí, devolverlo a la vida de una manera contemporánea realmente tuvo significado. Era una misión: no venimos con pantuflas, todas llenas de telarañas. Nos inspiramos en esta época, nos sumergimos en ella, pero la transmitimos de una manera nueva, original y contemporánea.
Diez años después, ¿está intacto este espíritu?
El espíritu está completamente intacto, estamos en contacto muy regular con musicólogos, historiadores y todavía encontramos cosas. Incluso nos inspiramos en cosas que a veces parecen insignificantes (un instrumento, un objeto, una medalla, una partitura) para crear nuestro proyecto contemporáneo para 2025.
Hablamos de viajes en el tiempo. ¿Cómo se posiciona usted respecto del llamado enfoque “históricamente informado”? [fidélité aux textes, interprétation sur instruments d’époque, etc.] ¿Quién fue dominante entre los músicos del renacimiento barroco?
Tenemos el deber de adaptarnos e inspirarnos en lo que está pasando en este momento, en lo que le gusta al público, manteniendo nuestros estándares, nuestra integridad musical, eso es realmente lo más importante.
Así que hablemos de esta “programación audaz” que todos reivindican. ¿Qué significa eso para ti?
Esto significa, por ejemplo, que durante este año en el que celebramos nuestro décimo aniversario, podemos proponer un proyecto de cuatro estaciones de Vivaldi con breakdancers. Pero también realizar la primera grabación con instrumentos de época deIfigenia en Áulide de Gluck, que es una ópera ultrafamosa e importante para la historia de la música, en su integridad. Pero también organizamos nuestro festival itinerante ¡Atrévete Haydn!, porque pensamos que este músico es imprescindible en la vida de un músico y debe serlo en la del público. Y por último, empezar el año de nuestro décimo aniversario con un nuevo repertorio que nos llevará a la frontera del siglo XIX: será una ópera de Rossini que representaremos en el Théâtre des Champs-Élysées.
Volvamos a la colaboración con el coreógrafo Mourad Merzouki para el espectáculo. Las cuatro estaciones con bailarines de hip-hop. ¿Qué surge de este diálogo? ¿Podemos hablar de una especie de experiencia musical “enriquecida”?
Sí, eso es, esa es la idea de este proyecto: tener un sentimiento “realzado” tanto para el público como para los artistas. Logramos llegar y reunir en la misma sala a públicos que no venían con el mismo propósito: personas que venían a escuchar música barroca, otras a ver bailarines de hip-hop. Por parte del artista, la originalidad del proyecto es lograr mezclar los dos, hacernos inspirarnos mutuamente y cuestionar también nuestra práctica: los bailarines, cuestiona sus prácticas de danza, y a nosotros, nuestro lenguaje corporal. y nuestra libertad musical.
¿Para el espectáculo, la música de Vivaldi tenía que estar algo distorsionada?
Quería tener la mayor integridad posible en relación con el trabajo. La gente que vino por la música fue atendida porque fue ofrecida acústicamente por una gran orquesta. Hay 2 o 3 transiciones que se hacen durante el show, pero reconocemos la cuatro estaciones. Sabemos qué movimientos están involucrados y no hemos distorsionado la música para adaptarla al baile. Cada uno permanece en su ámbito de predilección, integridad y exigencia, pero aún así logramos fusionarnos. Evidentemente hemos dado pasos unos hacia otros, pero el trabajo está dado.
Más allá de esta experiencia, ¿cuál crees que es la manera de llegar al mayor número posible de personas con la música clásica? Esta era ya la ambición del Concierto de la Logia Olímpica, a finales del siglo XVIII…
Hay que estar en situación de escuchar al público. Esto significa encontrar las obras que deseas interpretar y las palabras para explicarlas. Esto significa pensar no en cómo interpretar la música, sino en cómo transmitirla. Entonces también tiene un impacto en la interpretación, seguramente, pero lo más importante es en qué forma queremos presentarlo. La música, por supuesto, se puede oír, pero también se puede ver. Y así puedes ver hacia dónde va la música.
¿Eso quiere decir?
Me interesa ver cómo los compositores construyeron su música. El público quiere ver, por ejemplo, cómo Mozart, en su composición, consigue que una frase comience en el oboe, luego pase al fagot, y termine en la flauta, y todo sobre una alfombra de cuerdas. Quiero mostrar todo esto, imaginarlo. Esto es un poco de lo que logramos con esta producción de Don Juan en el Athénée donde teníamos la orquesta en el escenario y el público podía seguir la música y su letra con los cantantes.
Hablemos de la gala del décimo aniversario el 15 de enero: estarán presentes famosos artistas de ópera con los que ha colaborado, desde Sandrine Piau hasta Philippe Jaroussky, pasando por Karina Gauvin, Marina Viotti y Stanislas de Barbeyrac. Pero más allá de las estrellas, ¿qué revela su programa sobre vuestro conjunto y vuestro enfoque musical?
Muy claramente, esta gala cuenta gran parte de “nuestra” historia, es decir muchas obras vinculadas a nuestra orquesta en el siglo XVIII. Vamos a hacer una recreación de un oratorio muy breve de Antonio Salieri. [compositeur contemporain de Mozart]que fue escrito para la Logia Olímpica. También recreación de una obra de François-André Danican Philidor. [compositeur français, 1726-1795] para corazón y solista. Este concierto es realmente: mira lo que hicimos como ópera, como tragedia lírica, de Antonio Sacchini. [1730-1788]de Christoph Willibald Gluck [1714-1787]o lo que hicimos en el terreno instrumental con los conciertos. Así que habrá muchas cosas: algunos éxitos, por supuesto, pero también descubrimientos. Me parece importante para una gala que la gente pueda sorprenderse: oh sí, hay una Apertura de Démophon de Johann Christoph Vogel [1756-1788]que fue un éxito absoluto en su momento, que fue creado por la Logia Olímpica. Y vamos a interpretar esta pieza por primera vez, ¡nunca más se ha vuelto a interpretar! Este me parece un enfoque muy importante.
El Concert de la Loge, gala del décimo aniversario, 15 de enero de 2025, en el Théâtre des Champs-Élysées, 15 Avenue Montaigne, 75008 París
