ll anuncio sin precedentes de la cancelación de créditos del Ministerio de Cultura por un importe de 200 millones de euros ha arrojado dura luz sobre las dificultades de las artes escénicas en general, y de las orquestas sinfónicas y los teatros de ópera en particular. Como hace un año, los profesionales afectados pidieron ayuda financiera de emergencia. Pero no parecen haber esbozado nuevas vías para garantizar la supervivencia del sector.
Sin embargo, estos no se limitan a un aumento de las subvenciones públicas del Estado y de las autoridades locales, lo que sugiere varias reflexiones. En primer lugar, los profesionales difícilmente pueden reclamar un apoyo significativo de los ciudadanos. Por un lado porque las encuestas del Ministerio de Cultura no muestran un aumento significativo en el acceso de la población al teatro, la danza, la música sinfónica o las representaciones de ópera. Por otra parte, porque los establecimientos apenas pueden presentar datos que acrediten los avances realizados en este ámbito.
Finalmente porque, más allá de las acciones desplegadas hacia los jóvenes y los públicos más alejados, no existe una estrategia enfocada a una ampliación sociológica de los públicos. Esto constituye un obstáculo en la deliberación democrática que debe establecerse con instituciones cuya existencia se basa en los valores del servicio público y el interés general.
Cuestionando la eficacia del gasto público
De ahí nuestra primera propuesta. Dado que estos establecimientos han llegado al límite de su capacidad de innovación para conquistar nuevos públicos, conviene cambiar su gobernanza, de modo que sus consejos de administración (o sus equivalentes en los gestionados bajo gestión directa) aparezcan en sus consejos de administración (o el equivalente en los gestionados bajo gestión directa). representantes de federaciones de educación popular, asociaciones locales y consejos económicos y sociales del territorio. Esto conducirá a una mejor consideración de las necesidades y los intereses de las poblaciones que rara vez utilizan estas instituciones.
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No se trata de influir en la programación artística, sino de adoptar sistemas para acoger a un público alejado de los equipamientos financiados por la comunidad pública, sabiendo que algunos profesionales han abandonado disposiciones probadas. Así, en el teatro público se eliminaron una serie de puestos de facilitadores que permitieron desarrollar vínculos con actores locales y construir relaciones a largo plazo con públicos menos familiarizados con la cultura. En segundo lugar, el modelo operativo de muchos teatros, auditorios y casas de ópera dista mucho de ser óptimo.
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