“1964”, el disco entre dos fallas de Miossec, celebra su 20 aniversario

Grabado como siempre con dolor, con una orquesta sinfónica medio descuidada, el disco fue su mayor éxito comercial. Lo redescubrimos veinte años después de su lanzamiento en una preciosa reedición en vinilo.

tTodo siempre ha llegado hasta el final, y Christophe Miossec es sin duda el primero en sorprenderse de que el resultado sea tan redondo. En Nochebuena cumplirá 60 años y celebrará, en el otoño de 2024, el vigésimo aniversario de un álbum al que valientemente puso nombre. 1964, proclamando al mundo que él era lo que nunca pensó que sería: un cantante de 40 años. La reedición de este disco, que se ha convertido en su mayor éxito hasta la fecha (gracias en particular a la canción Brest), es suntuoso.

En vinilo cuidadosamente grabado, un formato que apenas se encontraba en circulación en 2004, se trata de un álbum doble que presenta, fotograma completo y portada en blanco y negro, el elegante retrato sombreado del fotógrafo de la nueva ola Richard Dumas, compañero de Rennes. Sobre un fondo de papel pintado gris, en la habitación 304 del hotel Vauban (como en Beber diez años antes), en Brest, el que canta “Stay Alive/Es sólo music hall/Un espectáculo caro” Parece joven, casi infantil, de rasgos suaves, ojos entrecerrados, un suave aire oriental, un poco inteligente.

El grueso libreto interior ofrece otros clichés que atemperan la inocencia y la picardía de la fachada y nos hacen adivinar los fallos, las heridas y los cambios de humor que llevaron a la difícil grabación (como siempre) de este quinto álbum. Y además, lo grande de la reedición (además de la preciosa restauración de las cintas), es un segundo disco extra en el que aparece una versión muy orquestal de 1964, un impulso sinfónico, un ataque de fiebre lírica, una extraña ambición que fue parcialmente abandonada en el camino, guardada en los cajones. Para empezar todo de nuevo.

Entre dos edades, entre dos vidas, 1964 es uno de los grandes éxitos de Miossec, pero no es imposible que el álbum aún esté por descubrir. A principios de los años 2000, el cantante de Brest recorrió la campiña francesa hasta sentir sed. Fue impulsado por un éxito cómodo, pero los primeros fanáticos a veces se habían distanciado, por no decir desinteresado. Los conciertos chapuceros acabaron cansando, como las poses tambaleantes de un luchador sin aliento (y sin voz) y los discos que intentaron reinventarse por todos los medios pero ya no inventaron mucho. Cuando llega el momento de regresar al estudio, el cantante de Recuperación No estaba cansado de sí mismo en lo más mínimo. Lo leemos estos días en las columnas de parisino : “Quería morderlo, era vengativo. Lancé discos que funcionaron pero me decepcionaron. Estaba mayoritariamente decepcionado conmigo mismo. »

Piano y guitarras eléctricas en tensión.

La idea de grabar en modo sinfónico no es suya. Surge de la petición de la Orquesta Lírica de Aviñón de cubrir sus piezas antiguas y hacer un espectáculo con ellas. Tras diez años de carrera, este tipo de iniciativas mejoran lo común, pero el artista vengativo y frustrado exige más. Como le ofrecemos cuerdas, él proporciona canciones. E incluso encuentra una nueva vida con directores hechos para las cadencias abruptas de su poesía. Joseph Racaille, ex cómplice de Hector Zazou, Dick Annegarn y Bashung. Jean-Louis Piérot, el personaje masculino de los Valentin, que acompañó al cantante de vértigo de amor por la composición de su obra maestra, Fantasía militar. Los dos músicos no son conocidos por caminar erguidos y crearon un ambiente barroco para las letras agudas y el canto atonal de Miossec.

En este gran punto de inflexión surgen momentos fuertes y singulares, la versión original de Me voy, en particular, lo que descubrimos hoy, un divertido juego de escondite entre el cantante y la gran orquesta, donde todo se desarrolla en claroscuros, entre el mar y una gran tormenta. (“Me voy para empezar de nuevo/Me voy para no sentar cabeza nunca”). Miossec lo recortó para volver a una versión más cruda y simplificada, piano y guitarras eléctricas en tensión. Canción de ruptura, arrepentimiento y autodesprecio que abre el disco y pone el disco en el camino correcto. Tiempo perdido, amigos desaparecidos, amores rotos, romanticismo oscuro: “No es por falta de cortesía/ Sólo el desgaste de las nubes y tus caricias […] Truenos, truenos, truenos desde Brest/ Incluso la tierra se pone patas arriba. »

No hay canciones inéditas para la conmemoración de 1964. Miossec rara vez escribió más de lo necesario para completar el ejercicio. De mandíbulas rotas tiene Quedarse vivo, exponer la escritura no es un trabajo fácil. Miossec describe con palabras mesuradas y poderosas el mal (¿lo masculino?) de la cuarentena, la huida precipitada, la atracción del desastre y el milagro de la supervivencia. Y cuando Miossec se muestra inspirado, los críticos también lo hacen. Telerama habla de un “capa llena de esperanzas”. Philippe Barbot, corresponsal especial en el Gran Oeste, saluda el mejor álbum desde entonces Beber (“Imbuido esta vez de un mal humor romántico más que de una queja alcohólica”) y se deleita en ambientar, desde las primeras líneas, la colorida escena de las andanzas del cantante: “Este viernes 13 de febrero, en el ferry que conecta Le Conquet con Ouessant, abordaron un coche fúnebre, un perro de tres patas y Christophe Miossec. El primero es llevado en procesión hacia el pequeño cementerio de la isla, el segundo cojea junto con la procesión y el tercero se felicita de no ser supersticioso. »

1964 (20 años)versión remasterizada. Grabaciones Pias