Montpellier: el festival de las arquitecturas vivas celebra su 18ª edición

Para esta nueva edición, el festival de arquitectura vibrante de Montpellier abraza la actualidad celebrando a través de sus obras el el ritmo Y olimpismo. 11 equipos fueron seleccionados entre más de 80 candidaturas, el 61% procedentes de países extranjeros, afirmando así la dimensión internacional de los concursos abiertos a jóvenes arquitectos. Este año hay 6 equipos franceses y 5 equipos internacionales, y los participantes son íntegramente mixtos: 13 mujeres y 13 hombres.

Una nueva edición de temática rítmica llena de variedad.

En este año olímpico 2024, el festival de arquitecturas vívidas está más que nunca dedicado a explorar los vínculos entre arquitectura y movimiento, en una celebración de la armonía entre el cuerpo, el rendimiento y la estructura. Bajo el tema del “ritmo”, el festival nos sumerge en un diálogo dinámico entre arte, deporte y disciplina arquitectónica, inspirado en los fundamentos filosóficos de los Juegos Olímpicos modernos establecidos por Pierre de Coubertin, que quiso ampliar el pensamiento de los filósofos griegos. según el cual el cuerpo y el espíritu son inseparables.

Por lo tanto, el festival propone explorar la ciudad, tomarse el tiempo para verla bajo una nueva luz, a través de un verdadero recorrido urbano que permite descubrir tanto los lugares emblemáticos que son los patios de mansiones privadas, como también las creaciones inesperadas de equipos jóvenes. de arquitectos. El pasado dialoga con lo contemporáneo.

Esto es lo que ofrecen las once obras:

• El primero, denominado “Solsticio”, está ubicado en el hotel Saint-Côme en 32 rue Jean Moulin y fue creado por Léa Bekhazi, Quentin Brion y Benjamin Maylin. Su objetivo a través de este trabajo fue explicar cómo el ritmo del día está íntimamente ligado a la luz solar, cómo esta última regula e influye en nuestras vidas. Esta instalación con su espaciado de la madera refleja este ritmo natural, invita a la contemplación de la progresión de la luz y nos empuja a reflexionar sobre nuestra relación con el paso del tiempo.

• El segundo, denominado “Aún corriendo”, está situado en el Hôtel d’Hortolès en el número 15 de la rue des Trésoriers de la Bourse. Esta instalación creada por Clarisse Cheung invita al espectador a participar en el juego de una espiral de velocidad, la arquitectura cobra vida durante una carrera con cintas y aros de 18 colores diferentes, permitiendo a los visitantes crear su propio ritmo y sus propias medidas.

• El tercero, llamado “Preludio”, Está situado en el Hôtel des Trésoriers de la Bourse, en el número 4 de la Rue des Trésoriers de la Bourse. Esta instalación creada por Jannis Schiefer, David Biegl, Lucia Neumann, Inês Abreu, Salvatore Bullara y Theresa Noeke es una escalera circular realizada con materiales de construcción, cuyos escalones varían en distancia y altura.

• La cuarta obra, denominada “El Proscenio de los reflejos efímeros”, fue creado por Alvaro Serrano y Jennyfher Figueroa, tiene su sede en el Hôtel de Lunas en 10 rue de la Valfère. Para los creadores, se trata de un artefacto que actúa como telón de fondo escenográfico que transforma el patio en un escenario donde el movimiento es la propia actuación. Aquí todos los elementos juegan un papel, el sonido, el viento, la luz para crear una interacción constante.

• La quinta obra, denominada “Ruibarbo”, está ubicado en el Hôtel d’Aurès y fue diseñado por Simay Cag, Bilge Kobak y Peter Ayan. Este último, elaborado a partir de plástico reciclado, mezcla arquitectura, deporte, arte y conciencia medioambiental, e integra a los espectadores convirtiéndolos en actores. Los visitantes crean movimiento y acompañamiento sonoro con su acción.

• El sexto, llamado “A tus ladrillos”, creado por Marine Manchon está situado en la antigua facultad de medicina, en el número 2 de la rue de l’Ecole de medicine. Esta instalación pretende celebrar el ladrillo de terracota a través de una creación diseñada como un espacio habitable interactivo y en evolución. Se invita a los espectadores a manipular la obra moviendo los ladrillos, creando su propio ritmo y forma.

• La séptima obra, denominada “Oscilaciones”, Fue creado por Vincent Bizot y Nicolas Boucher y se encuentra en el Hôtel de Rozet en el número 2 de la rue Saint-Pierre. Esta instalación pretende crear una interacción física entre los espectadores y la obra para generar una infinidad de combinaciones rítmicas y sonoras. El sonido específico de cada forma de onda se encuentra en la expresión de los volúmenes.

• El octavo, llamado “Llama Kirigami” está ubicado en el hotel Audessan en el 9 rue de la Vieille Intendance y fue creado por Luis Sanxhez. Se trata de una instalación compuesta por piezas de geometría compleja, organizadas alrededor de un círculo donde los visitantes pueden ingresar y subirse a un podio rodeado de llamas pseudoolímpicas, recreando de alguna manera el movimiento de la llama.

• La novena obra, denominada “Desvaríos”, fue creado por Lydia Amara, Elsa Colin y Marc El Samrani. Está situado en el Hôtel de Grave, en el número 5 de la rue de la Salle de l’Evêque. A través de esta instalación, estos artistas quisieron tratar el ritmo con la imagen de la ola, y su lema es: “debemos dejarnos llevar por la ola o resistirnos al movimiento”. Elaborado con patatas fritas de baño, los visitantes podrán caminar en el corazón de la ola y podrán hacer que este espacio sea cambiante e inestable.

• La décima obra (a la que no fue accesible durante nuestra visita), se llama “El alma espejo”, reposa en el hotel Sabatier d’Espeyran en el 6 bis rue Montpelliéret, fue diseñado por Marie Albouy, Alexander Vic y Esther Lesnicki-Milgrom. En esta instalación, es sobre todo el espectador quien crea la obra, porque el marco reflectante sólo comienza cuando el espectador se acerca a él.
• La última obra, que se encuentra en el Hôtel de la Petite Loge en el número 10 de la rue de la Petite Loge, fue realizada por Julien Blatteau y se llama “Polirritma Colomna”. Es un objeto que ofrece una exploración entre el ritmo arquitectónico y el ritmo musical. La instalación toma la forma de una columna de varios pisos hecha de ruedas de bicicleta recicladas. Cuando se activa, un ritmo casi místico resuena en el patio del hotel (el autor trabajó de la mano de un percusionista).

Festival de arquitectura vibrante, que se descubrirá en las calles de l’Écusson del 11 al 16 de junio.

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