El ojo de la fotografía Abre una nueva columna sobre el colectivo fotográfico, con palabras de Benjamin Rullier. Lejos de la figura del artista solitario, los fotógrafos optan por agruparse en colectivos. Proyectos pluripartidistas, puentes entre prácticas, realidades económicas: cada mes, un miembro fundador o activo presenta su colectivo, sus especificidades y sus desafíos. ¡Únete al grupo!
Situada en Auvernia-Ródano-Alpes, fundada hace más de 10 años por un grupo de fotógrafos en reconversión profesional, creadores de una sala de exposición en una ciudad de 300 habitantes, Blick Photographie defiende la voluntad de crear juntos en un territorio. Encuentro con Chloé Colin, cofundadora del colectivo.
¿Cómo te metiste en la fotografía?
Siempre he tenido interés por el arte y la cultura. Después de mis estudios trabajé en el Instituto de Bellas Artes de México y ahí me permití fotografiar. Era una herramienta bastante sencilla de utilizar pero al final muy exigente: entender la imagen, el lenguaje fotográfico, utilizarlo como medio. Y luego mi padre tomó fotos y me las pasó a mí antes de morir. Como la foto está estrechamente relacionada con la muerte y el duelo, tenía aún más significado.
¿Qué inició tu movimiento hacia lo colectivo?
En 2012 busqué formación para reciclarme en fotografía y entré en la escuela Bloo de Lyon que se estaba creando actualmente. Durante un curso de formación de un año, tuvimos la oportunidad de realizar talleres con estrellas con perspectivas muy diferentes: Michael Ackerman, Anders Petersen, Jeffrey Wolin, Delphine Balley, Elina Brotherus, Olivier Culmann, Richard Dumas, Stéphane Charpentier. Y fue realmente el taller con Bertrand Meunier de Tendance floue lo que realmente nos gustó. En particular, nos contó la historia del colectivo. Me gustó mucho esta historia de trabajar juntos: enriquecernos mutuamente con diferentes perspectivas, estimular la creatividad de todos, impulsarnos unos a otros hacia altos estándares, evitar la complacencia y avanzar hacia lo mejor.
¿Es aquí donde nació Blick?
Con Amandine Bailly lanzamos la aventura. Y luego estaban Loïc Xavier, que sigue conmigo como codirector, Malika Mihoubi y Damien Brailly: todos estábamos en reconversión profesional. Al igual que Tendance Floue, queríamos pasar tiempo en áreas fotográficas y trabajar juntos.
¿Para usted, el trabajo de la fotografía fue entonces inmediatamente colectivo?
El fotógrafo es un trabajo de autor y al igual que el de un escritor es bastante solitario y para mí eso no es lo que busco. Me gusta que el intercambio me estimule.
¿Cuáles fueron tus primeros trabajos?
Tan pronto como dejé la escuela, comencé un proyecto llamado Especies de espacios cuestionar la interacción entre el espacio y el individuo. Puse en marcha un proyecto en la ciudad de Saint-Fons y allí trabajábamos tres personas. También comencé a hablar de Blick, de todas mis ideas y rápidamente nos convertimos en socio fotográfico en la región de Auvernia-Ródano-Alpes para impartir talleres de práctica artística. Trabajamos con el MJC de Villeurbanne que pudimos gestionar durante todo un año. Y entonces las Drac (Direcciones Regionales de Asuntos Culturales) cambiaron su política y decidieron destinar más recursos al campo que se consideraba culturalmente dañado. Allí, por ejemplo, nos llevaron a la ciudad de Tarare, entre Lyon y Roanne.
¿Cómo viviste este cambio?
A algunos les puede dar vergüenza llegar a un territorio específico. También nos dimos cuenta de que no era tan fácil trabajar como colectivo, porque teníamos personajes diferentes, estilos de escritura muy diferentes. De hecho, el Drac y la región de Auvernia-Ródano-Alpes nos dieron una dirección que casi no elegimos al principio, pero al mismo tiempo nos apoyaron financiera y moralmente. Fue precioso.
¿Cuál se ha convertido en la característica, la dirección, el ADN de Blick?
El punto de partida es el territorio: absorber el espacio de cada obra con nuestra escritura, con nuestra mirada.
La transmisión y la mediación también juegan un papel importante.
Tenemos un mensaje que siempre hemos planteado: “Si no nos dejas crear, la mediación no será interesante”. No creamos talleres de mediación, cada uno desarrollamos nuestras creaciones y compartimos desde el momento en que creamos. Encontramos la solución para ganarnos la vida desarrollando nuestro trabajo y defendiéndolo.
¿Es este deseo de defender el trabajo de los fotógrafos lo que le llevó a crear el espacio fotográfico Grand Colombier?
Queríamos resaltar lo artístico, acoger a fotógrafos de calidad (Stéphane Charpentier, Sarah Ritter, etc.) en buenas condiciones. Ya dentro de la asociación trabajamos de forma voluntaria y puede resultar agotador, ¡al menos queremos poder pagar a los artistas! Y también tenía sentido ofrecer estas exposiciones en medio del campo. No hay nada excepto entre Lyon y Ginebra, estamos en el medio. Lamentablemente el lugar está en pausa debido a la pérdida de apoyo y no queremos hacer una exposición sin pagar a los fotógrafos.
¿Es una carrera continua por la financiación?
Llevamos más de diez años en el negocio y el ritmo sigue siendo frenético porque siempre tenemos mucho trabajo. Estamos llegando a un punto en el que deberíamos contratar a alguien para gestionar la asociación. Es una cuestión de dinero y de tiempo, de rehacer constantemente los expedientes de financiación.
¿Es esta una de las limitaciones de este modelo?
El modelo es bueno, pero lo difícil es gestionar este colectivo. Todo el mundo lo encuentra bien, pero en lo que respecta a la administración y la coordinación, hay menos gente para ayudar. Todos los artistas intentan encontrar su economía: siempre hay compromisos entre el tiempo creativo y ganarse la vida. Son muy pocas las personas que tienen tiempo para gestionar una asociación.
¿Quiénes son las personas que forman Blick Photographie?
Al principio integramos a los fotógrafos de boca en boca y luego lanzamos convocatorias. Poco a poco nos abrimos a otros medios, pero siempre queremos que la imagen esté en el centro. Todos nos formamos un poco en sonido y video, algunos como yo hoy nos acercamos más al trabajo de un artista visual, mezclando diferentes medios artísticos.
¿Qué puede aportar el colectivo a los fotógrafos?
Además de trabajar juntos, mezclar perspectivas, cuando nuevos artistas realizan proyectos a través del colectivo, existe toda esa responsabilidad que los acompaña. Facilita la validación de proyectos y financiación, multiplica las redes en este pequeño mundo de la fotografía.
¿Puedes hablarnos de algún proyecto actual?
Nuestro nuevo gran proyecto se llama DÉ/S/RIVES y se centra en el Ródano y el agua. Es un proyecto que mezcla fotografía, sonido, vídeo y escritura liderado por Ahmed Boubakeur, Loïc Xavier, Marine Lanier y yo. La idea es vincular el discurso científico y artístico en torno al agua. Nos invitaron a hacer una residencia en una escuela de Villeurbanne. En la parte del taller se les pidió que trabajaran en “Rives and Dreams”, que tenía sentido en este establecimiento separado del Ródano por la autopista. Se trata de un proyecto compuesto por varios fragmentos que se llevará a cabo hasta 2026.
Más información :
Fotógrafo, autor y periodista, Benjamin Rullier explora la imagen, el texto y su manera de responderse unos a otros. En sus proyectos personales realiza trabajos de larga duración en torno a temas humanos como el duelo, el tiempo libre y la relación con el cuerpo. Colaborando con medios culturales (L’Oeil de la Photographie, Kostar, Wik) y sociales (La Topette, Bobine Magazine), le gusta tender puentes entre cultura y sociedad, especialmente en torno a retratos fotográficos y textos.
