He encontrado Kathrin Kohler alrededor de 2016, gracias a una introducción de Vincent Peters, que en ese momento estaba preparando una exposición en su nueva galería IMMAGIS en Munich. De este primer encuentro nacieron una serie de proyectos apasionantes: presentar la serie Heimat de Ellen von Unwerth durante el Oktoberfest de Múnich (2017), presentar a Greg Gorman en la galería en 2019 y salir de fiesta con Olaf Heine y sus famosos amigos. Lo que siempre he admirado del trabajo de Kathrin y su socio Joachim Schmeisser es su excepcional talento para montar exposiciones. Un recuerdo destacado para mí fue luchar con el papel tapiz de sirena de Jean Pigozzi; fue todo un desafío, pero el resultado final fue absolutamente impresionante. Después de haber colaborado intermitentemente con IMMAGIS a lo largo de los años, estoy entusiasmado con su última empresa: abrir un búnker de arte y una sala especial para coleccionistas en los próximos meses. Entonces, aquí hay un vistazo hacia adelante y hacia atrás con este resumen y recarga. ¡Estén atentos a noticias muy interesantes!
¿Cuándo y cómo comenzaste tu carrera en la industria del arte y la fotografía?
Ya estaba muy interesado en el arte cuando era niño y pasaba mucho tiempo pintando y dibujando. Probablemente mi amor por esto lo heredé de mi abuelo, que era una persona con un gran talento artístico. Me encantaba crear mis propios mundos y sumergirme en ellos, crear mis propios personajes y contar historias.
El arte puede brindarte esta maravillosa estimulación visual; definitivamente es una de las cosas principales que me llevaron a tomar esta dirección en mi vida.
Además, comparto mi vida con un fotógrafo desde hace más de 20 años, por lo que hablo de una vida con y en imágenes, 24 horas al día, 7 días a la semana en un universo visual que me enriquece mucho y me da una visión profunda de este mundo.
¿Cuál fue tu principal motivación para abrir una galería?
Al final, fue una consecuencia lógica y muchas cosas influyeron.
Es la pasión por este mundo del arte multifacético, la oportunidad de trabajar con los artistas más diversos (a menudo no es fácil) y presentar sus obras, apoyar y promover a los jóvenes talentos emergentes. Ser parte de una red muy animada a diferentes niveles: artistas por un lado y amantes del arte, coleccionistas y curadores por el otro.
Sin olvidar las tareas de desarrollar estrategias creativas, comisariar y organizar exposiciones, comercializar y posicionar con éxito a sus artistas y asegurar una adecuada presencia en los distintos medios.
En general, es un trabajo extremadamente desafiante, pero también emocionante y, por lo tanto, muy enriquecedor y satisfactorio para mí.
¿Cuánto tiempo te llevó en esta profesión recibir la validación que necesitabas? ¿Qué te motiva a seguir trabajando como galerista en tu espacio?
Por supuesto, desde el principio fui consciente de que el trabajo de galerista no era fácil. Pero siempre tuve una visión a largo plazo. Si tuviera que destacar un logro entre muchos pequeños éxitos, sería la exposición de Greg Gorman que curé en Múnich en 2019. Es uno de los retratistas más famosos de nuestro tiempo y tengo una gran amistad con él. Al finalizar la exposición me obsequió uno de sus libros con dedicatoria y agradecimiento por la exposición más exitosa de sus 50 años de carrera. Esto no es sólo un gran reconocimiento sino también una gran motivación para el futuro. Pero sí, ¡fueron necesarios más de 10 años!
¿Cuál es su filosofía empresarial?
Para tener éxito en este negocio a largo plazo, debe ser consciente de sus responsabilidades: hacia el artista y el comprador. Es el pilar central de esta empresa, sin el cual no se puede establecer una relación de confianza a largo plazo. Los elementos decisivos aquí son la equidad, la apertura y la transparencia, así como el respeto, la seriedad y la absoluta fiabilidad. Estos son los pilares de mi trabajo. Más allá de eso, no existe un marco filosófico global. La comprensión del arte, sumada a la excelencia y la calidad a todos los niveles, son requisitos fundamentales.
¿A cuántos artistas representas actualmente?
Actualmente trabajo con 31 artistas internacionales, algunos de los cuales represento exclusivamente en Alemania.
Desde que abrió su galería, ¿ha habido un punto de inflexión importante, una revisión del programa de la galería o un movimiento importante (de cualquier tipo)?
De hecho lo hay en este momento. Las galerías tradicionales en ubicaciones fijas han sido un sistema probado durante muchas décadas, pero Internet y la digitalización han transformado el mercado del arte de muchas maneras y también han cambiado fundamentalmente la forma en que se seleccionan y venden las obras de arte. Por supuesto, esto presenta grandes desafíos pero, como siempre, también significa oportunidades y nuevas perspectivas para todas las partes interesadas. Llevo algunos años afrontando este cambio y buscando enfoques nuevos, interesantes y apasionantes que me ofrezcan más flexibilidad y libertad creativa a la hora de presentar obras de arte.
En enero de este año, después de más de 15 años, dije adiós a una ubicación fija en favor de varias opciones flexibles que me permiten formatos expositivos mucho más creativos y experimentales y ofrecen un enfoque informal y relajado, especialmente para la generación más joven que está todavía sin experiencia. A día de hoy (podría haber más), hay tres nuevas ubicaciones.
Tengo un archivo enorme de imágenes enmarcadas y grabados de mis artistas, que ahora puedo exhibir en un gran estudio. Este estudio, al que sólo se puede acceder con cita previa, tiene el carácter de un estudio fotográfico o de un taller de artista, y ofrece un intercambio mucho más personal y diversificado con mis clientes y, si lo desea, también con el artista. A partir de septiembre ocuparé también un búnker de arte en Munich. Es un lugar realmente interesante y poco convencional para conceptos innovadores, pero también para dirigirse a nuevos grupos objetivo. Y a partir del 24 de mayo, algunos de mis artistas se expondrán en un lugar muy especial del Tirol del Sur, probablemente único en este formato. No quiero decir mucho todavía: todo estará en el sitio a partir de mayo.
¿Viviste momentos fuertes o momentos difíciles?
Claro. Y siempre hay ambas cosas. Más momentos álgidos en mis colaboraciones con artistas y coleccionistas, y momentos más difíciles en relación a los factores externos que dan forma al negocio. Tomemos como ejemplo los años difíciles de la pandemia 2020/21, que no permitió ningún evento y obligó a cerrar muchas galerías. Las condiciones logísticas como el transporte, la producción y el enmarcado de las obras de arte también se han vuelto mucho más difíciles y costosas.
¿Qué hay de nuevo y qué está previsto para 2024?
Véase más arriba.
¿Tu consejo para los coleccionistas de fotografía?
Lo más importante: Compra obras que te agraden, te inspiren y te conmuevan cada día. Si aún no tienes mucha experiencia, primero deberías familiarizarte con la amplia variedad de estilos y géneros. Presta atención a la calidad técnica pero también al concepto artístico y al mensaje que el artista desea transmitir. Busque originalidad, creatividad y enfoques innovadores, y no dude en buscar el consejo y la experiencia de los galeristas. Créame, puede ser muy informativo y valioso.
¿Cosas que se deben evitar y hacer cuando se trata de fotografía?
La autenticidad y la credibilidad son esenciales para mí. Con esto no me refiero a modestia, porque si no tienes cierta presencia y visibilidad como galerista o artista en un mercado cada vez más confuso y saturado, es difícil.
Durante años, hemos visto que el marketing y la promoción agresivos pueden ayudar incluso a los fotógrafos moderadamente talentosos a lograr un gran éxito comercial. Puede que siempre haya sido así, pero hoy en día las posibilidades de los medios en línea son casi ilimitadas. Pero a largo plazo, gran parte de la confianza puede perderse si no se cumplen las expectativas de los amantes del arte y los coleccionistas debido a representaciones exageradas.
¿Algún fotógrafo en tu radar?
Acabo de conocer a Sara Punt, una artista joven y prometedora que considero excepcionalmente prometedora. Su estilo es inconformista, original y provocativo. Nunca aburrido, realmente me gusta. Siempre mantengo los ojos abiertos en todas direcciones y veo un gran potencial, especialmente en la generación más joven. Lo principal es que sigan siendo valientes.
Sigue la galería en @immagis.art y encuentra más información en https://www.immagis.de/
Futuro:
Del 2 al 8 de junio de 2024, clase magistral con Greg Gorman en Tirol del Sur
a partir de mayo de 2024, sala de exposición en Galaria / Tirol del Sur
Septiembre – diciembre de 2024, Art Bunker en Grünwald/Múnich
