domesticando la muerte – Biblia Urbana

Bajo colores hiperexpresivos y música de Bernard Hermann de Alberto Iglesias, inquietamente colocada en cada escena, la discusión sobre la muerte comienza abruptamente cuando Almodóvar presenta a nuestra protagonista, la autora Ingrid (Julianne Moore), quien acaba de terminar un libro que cuestiona la naturaleza misma. de muerte. Para ella es irregular que un ser vivo debe morir.

Si no encontraste este momento directo, Almodóvar nos asegura que el tema principal de la película se entenderá a través de una conversación entre Ingrid y una amiga cercana, quien le confía que una excompañera de trabajo, Martha (Tilda Swinton), está en el hospital luchando contra un cáncer terminal.

Después de eso, no hay más ambigüedad.

Entonces Ingrid va a visitar a Martha y las dos mujeres recuperan el tiempo perdido casi de inmediato. A través de varias conversaciones en el hospital, recuerdan muchos momentos clave en la vida de Martha, incluida su carrera periodística y la relación que tiene con su hija, Michelle (también interpretada por Tilda Swinton).

Estas secuencias, fragmentadas por flashbacks que no son en absoluto necesarios para la historia, dificultan mantenernos atentos.

Una primera parte desigual, una segunda parte cautivadora

Aunque Almodóvar nunca perdió su toque visual como artista, ofreciendo una paleta de colores más parecida Todo sobre mi madre y Devolver que sus películas más recientes, aunque tuvo grandes dificultades para transponer la poesía de sus diálogos, gracias a lo cual dejó su huella a través de sus melodramas españoles, esta vez en un idioma que no le resulta demasiado familiar.

Esta es también una de las razones por las que Emilia Perez de Jacques Audiard no funcionó en absoluto. El director no habla español y además tuvo que dirigir a sus actrices en un idioma que le era completamente extraño. El resultado, especialmente para Selena Gomez, no fue muy convincente…

A diferencia de Audiard, Pedro Almodóvar sigue siendo muy hábil para mostrar en pantalla la interioridad de sus personajes, ya sea para Tilda Swinton en La voz humana o para Pedro Pascal y Ethan Hawke en Extraña forma de vida.

Sin embargo, en lo que respecta a los diálogos, nos alejamos mucho de sus producciones españolas. Esto es muy evidente en la primera parte de La habitación de al lado: las conversaciones entre Ingrid y Martha son verdaderamente monótonas y le quitan una capa del esplendor visual con el que Almodóvar integra a sus personajes.

Además, las historias que cuenta Martha parecen pertenecer a dos películas completamente diferentes.

Y luego, la potente y ultraorquestada banda sonora que cubre cada escena crea una atmósfera increíblemente desconcertante con las secciones más dramáticas de la obra. Por tanto, resulta muy difícil encariñarse con los personajes con los que se nos pide que tengamos una cierta conexión emocional durante los 107 minutos que dura esta película.

Sin embargo, la obra cambia repentinamente cuando Martha le pide a Ingrid que sea su testigo de su muerte… Compró una pastilla de eutanasia en la Dark Web y planea acabar con su vida antes de fin de mes.

De hecho, ha alquilado un chalet donde quiere pasar el resto de su vida y espera que Ingrid se quede en la habitación de al lado (de ahí el título de la película) cuando entre en acción. Ingrid, por su parte, no está segura de sentirse cómoda con la idea de acompañar en la última etapa de su vida a su amiga, esa que está tan apegada a este mundo y que aún no entiende por qué debemos morir. ¡Incluso después de escribir una novela sobre este tema!

He aquí una cuestión que Pedro Almodóvar plantea muy bien, sin siquiera mencionarla: la asistencia médica para morir es ilegal en la mayor parte de Estados Unidos, y muchos pacientes que padecen enfermedades incurables preferirían morir con dignidad en lugar del resto de sus vidas. luchando con un dolor y una debilidad interminables.

Sólo once estados permiten que los pacientes lo hagan. Martha, por su parte, es atendida en Nueva York, donde esta elección está prohibida, independientemente de que su cáncer sea terminal y desee morir, decisión que toma individualmente, sin influencias y con la mente sana.

Sabe que los tratamientos de quimioterapia destinados a prolongar su vida unas semanas o meses la enfermarán aún más de lo que está. Probablemente terminará en una cama de hospital, sin recordar los recuerdos más felices de su vida y, sobre todo, no podrá terminar con su vida como quiere.

Hay una verdadera melancolía en la forma en que Almodóvar describe la elección de Marta. Para el espectador resulta muy difícil contener las lágrimas, especialmente ante la desgarradora actuación de Tilda Swinton.

Foto de : Sony Pictures Classic

Tilda Swinton y Julianne Moore: dos actrices excepcionales

Almodóvar conoce los puntos fuertes de Swinton desde su primera colaboración en La voz humana y los utiliza para su máximo beneficio. La actriz británica retrata a su personaje con una especie de claridad total donde sólo quiere terminar su vida felizmente, recordando sus mayores logros. Aceptó completamente su destino como la mejor decisión posible para vivir sus últimos momentos antes de viajar hacia lo desconocido.

Swinton es más conocida por sus papeles más expresivos, pero lo inteligente de su actuación aquí es que no es expresiva. Marta vivió una vida llena de acontecimientos. Ahora está completamente en paz con su decisión de querer irse y espera que su cuerpo enfermo ya no sufra cuando tome la píldora. Es difícil representar la interioridad de un personaje que no tiene nada que perder y que está esperando el “momento adecuado” para actuar, pero Swinton lo hace, sin verdadera sorpresa, de manera brillante y plenamente merecedora de su nominación al Globo de Oro de este año.

Moore, con el personaje de Ingrid, juega en un registro completamente diferente al de Swinton, ya que ella es incapaz de aceptar el destino último de los seres humanos. De hecho, desde la primera escena de la película, ella expresa abiertamente que su libro fue escrito para domar su miedo a morir. Ahora le toca acompañar a su amiga en sus últimos momentos, y se siente muy incómoda por esta situación.

Cuando llegan a la cabaña, Martha ha olvidado la pastilla, única razón por la que realizó este largo viaje en auto a un lugar tranquilo y alejado de las autoridades. A lo que Ingrid responde muy bruscamente que tal vez sea una señal de que debemos vivir nuestra vida hasta el final, frase que repetirá en varias variaciones durante su última semana juntos.

Foto de : Sony Pictures Classic

Pero Marta ha tomado su decisión. Nada va a detenerlo. Ingrid se niega, sin embargo, a aceptar que ese sea su destino final, hasta que aparece la secuencia de una ejecución tan simple que sorprende que tenga un poderoso impacto para el resto de la película…

Una noche, las dos mujeres se regalan un maratón de películas y terminan con Los muertos por John Huston (nuevamente, si buscas sutileza, ¡no la hay!) La experiencia visual transforma a Ingrid. Los espectadores atentos notarán que sus expresiones faciales cambian repentinamente y que ahora ya no tiene miedo de perder a su amiga. Esto se nota más al día siguiente, cuando cena con su ex amante Damián (John Turturro), quien le cuenta cómo vivimos en un mundo pesimista que se dirige hacia la extinción: el cambio climático, en este planeta visualizado por Almodóvar, ha cambiado la situación. color de la nieve al rosa, entre otros ejemplos.

Ingrid, por su parte, no está tan preocupada. Claro, el planeta no está en buena forma, pero acaba de ver a una de sus mejores amigas recuperar el control de su vida y decidir cuándo es el momento de irse. Si los humanos somos capaces de navegar la incertidumbre que rodea a la muerte y aceptarla como una parte natural de nuestras vidas, la sociedad será capaz de lograr grandes cosas.

Quizás este paralelo sobre el cambio climático podría haberse presentado con un poco más de delicadeza, pero Almodóvar nos da una verdadera lección sobre la muerte que pocos cineastas se atreven a afrontar.

Foto de : Sony Pictures Classic

Muerte en Almodóvar

No les digo nada diciendo que todos vamos a morir, y que no importa lo que logremos, nuestra vida tiene un fin en sí misma. En el cine, sin embargo, la muerte es un tema que muchos directores temen abordar ante sus espectadores.

En las películas infantiles no decimos que una persona ha “fallecido” o “muerto”, sino que ha “desaparecido” o que ahora está “en otro mundo”. En una obra para un público adulto, la muerte de un protagonista suele estar llena de fuertes moralejas y de emociones melodramáticas.

En La habitación de al ladoPedro Almodóvar evita todos los clichés asociados a la muerte que Hollywood ha perpetuado desde el principio de los tiempos. En cambio, prefiere hablar de ello sin restricciones, recordando a los espectadores que es esencial aceptar su destino final como parte integral de su vida como humanos, pero también prepararlo también para su eventual muerte. El cineasta no ha ocultado durante las entrevistas que él mismo tiene dificultades para aceptar la muerte.

Al igual que Ingrid, descubre que no es natural que los humanos deban morir.

Sin embargo, a medida que crece, Pedro Almodóvar empieza a preocuparse porque el final está cerca y piensa más en lo que está por venir. Quizás todavía le queden varios años de vida, pero cuando el espectro de la muerte acecha de fondo, es difícil olvidarlo.

Con La habitación de al ladoel cineasta español nos pide reflexionar sobre nuestro propio destino. La mayoría de las personas evitan deliberadamente hablar e incluso pensar en la muerte, aunque todos la enfrentaremos algún día u otro.

Con solo pensar un poco, podemos comprender nuestra fragilidad en este mundo, permitiéndonos apreciar la vida que vivimos en su máximo potencial antes de que se apaguen las luces y no quede nada…