Sandrine Kiberlain, el cine y Bruno Podalydès

¿Qué te interesó de este proyecto y de tu personaje?

Me gustó esta idea, a la vez divertida y profunda. Se trata de un pequeño grupo de amigos que no tienen medios para llegar a fin de mes y que van a intentar estafar a mi jefe extrayendo parte del dinero contenido en un sobre que me ha confiado. Aquí nos embarcamos en la idea de organizarle un crucero. Evidentemente, no todo va a salir según lo previsto. La película también cuenta una realidad, la de las personas que luchan por llegar a fin de mes. Encontré que había un mensaje social real, como el de Bruno Podalydès, con mucho humor, ligereza y burlesque.

En este barco todo va muy rápido porque todo tiene que funcionar. Mi personaje también es el motor de esta situación. A esto se suma la presencia de mi marido, con quien las cosas ya no van bien, y de este jefe que intenta seducirme. Es realmente un juego de amor y azar, como una compañía de teatro de la que yo sería la joven protagonista, el personaje femenino algo razonable de la historia, rodeada de los bufones del rey. [rires].

En lugar de estar en el escenario, estamos en una barcaza. Es curioso también porque va muy despacio, mientras que todo lo que sucede en el interior va muy rápido. Me encanta este contraste y este entorno, que hoy en día no nos tomamos el tiempo de admirar.

¿Qué simboliza para usted la compañía en el cine? ¿Cómo te relacionas con esto?

El cine es el lugar colectivo, el lugar unido donde todos estamos tensos por la idea de hacer una misma película, la película del director. Nuestro objetivo es hacerlo feliz logrando lo que soñaba. Cuando hacemos cine, existe esta noción de equipo, no somos nada sin todas las posiciones. Cada uno tiene su influencia en cómo se desarrollan las cosas. El equipo de filmación se une a la tripulación del barco, que se suma al equipo técnico. Me gusta mucho y trato de resaltarlo. Por eso también me atraen las películas corales y las películas colectivas.

También es un grupo de cine que conoces bien. ¿Esta familiaridad con un director con el que ha trabajado tres veces influyó en su elección?

Sí, está claro ! Tenía mucha curiosidad por saber qué había inventado Bruno para mí esta vez.

Para él no había duda, la película era para ti.

Me dijo que estaba escribiendo un nuevo personaje para mí. Fue al final de nuestra película anterior juntos. Me dijo que estaba pensando en una historia y me pregunté qué sorpresa me tendría reservada esta vez. De todos modos, hay un lado del regalo que prepara a escondidas. Es muy agradable para una actriz saber que estás en la cabeza de un director al que amas. Luego descubres un papel que te gusta porque es rico, porque evoluciona a lo largo de la película y porque también es un personaje femenino fuerte.

Lo encontré muy estimulante, muy bien construido y muy bien escrito. También es una oportunidad para encontrarme con los hermanos Podalydès, Bruno y Denis (de la Comédie-Française), conocer a las personas con las que ya he trabajado y dar la bienvenida a Daniel Auteuil, que se unió a nuestra pequeña compañía. Se sumó a nuestro rompecabezas y a esta familia de cine que Bruno está reinventando. El hecho de encontrar a todos contribuye a esta diversión. Encontramos un grupo de amigos con los que nos gusta jugar y divertirnos. También puedes divertirte con ellos en lugar de con otros, ¡incluso si eso significa agregar más!

¿Podemos decir que eres la musa de Bruno Podalydès?

En cualquier caso, una cosa es segura y es que me gustaría seguir así. Me siento muy honrado de ser una fuente de inspiración para él. Nunca sabemos realmente por qué, así que espero que dure. Dicho esto, creo que tendrá ganas de conocer a otras actrices e imaginar otras cosas. Me imagino que de una película a otra él también quiere cosas nuevas. Pero creo que cuando pasas a formar parte de tu familia, es por un tiempo. ¡Nos volveremos a encontrar, espero!

Tenía mi visión de él antes de conocerlo, y de sus películas que me gustaban mucho. Sentí a un hombre divertido, solitario, observador, pero también muy gentil. Conocí a un hombre que me sorprendió, pero que también coincidía con lo que tenía en mente. Después, verlo trabajar, trabajar con él, reír con él, compartir momentos de cine con él, ver su gentileza con la gente, su generosidad y otras cualidades que se suman a las que yo había imaginado… Todas Esto inevitablemente me hizo querer continuar el viaje con él y encontrarlo nuevamente. Está lo que imaginamos sobre las personas, lo que se confirma al conocerlas y lo que se sigue confirmando de película en película.

Lo loco de Bruno es que logra sorprenderme a pesar de que hoy nos conocemos muy bien. Lo que escribió para mí me sorprendió y sólo quiero seguir complaciéndolo.

¿Es poco común en la industria del cine actual un vínculo tan fuerte entre un director y una actriz?

Por mi parte, experimenté este vínculo con otros directores, como Stéphane Brizé. También hay un vínculo que continúa con Lætitia Masson. Hice tres películas con ella. También he estado pensando en Jeanne Herry desde Alumno. Sé también que volveré a encontrar a Emmanuel Mouret. Tengo muy buenas historias con varios directores.

Hay directores con los que sentimos que el camino se prolongará, porque hay encuentros más evidentes que otros. Por ejemplo, sé que también encontraré a Guillaume Nicloux, con quien acabo de rodar Sarah Bernhardt.

Creo que me guio sobre todo por la persona que hace la película, incluso cuando se trata de una ópera prima. Si me gusta escribir, pero cuando lo encuentro no funciona y no siento que la persona esté habitada por su tema o no logra involucrarme en su historia, sé que no gané. No podré hacerlo.

Al contrario, cuando conocí a Jeanne Herry, por ejemplo, ella no tenía productora ni distribuidora, pero me enamoré de ella y de su historia, aunque nadie quería producirla. Es fantástico estar en el origen del surgimiento de una directora; creerlo. Me guío mucho por la elección del director, aunque también cuentan otros factores. Aquí, sabiendo que estaban Daniel, Denis, Isabelle… Todos los actores de la película dan ganas de hacerlo. Una pareja también puede hacerme querer participar en una película, pero lo primero que me importa en el cine es la mirada de la persona que inventa la historia y la filma.

Hablas de socios y encuentras a Daniel Auteuil y Denis Podalydès (de la Comédie-Française). ¿Qué significan para ti?

Los amo a ambos como actores, pero también en la vida. Son hombres que me gusta conocer, con los que me siento bien. Nunca es complicado. Además, son muy humildes. Nos reunimos por los mismos motivos, un poco como niños en el patio de recreo. Nos elegimos y estamos felices de estar juntos para jugar. Creemos. Creo en lo que hacen, creo en lo que dicen, creo en lo que juegan.

Es fácil, sin complicaciones y sin psicología. Además, ¡los admiro mucho! Sigo diciéndole a Denis que es uno de los mejores actores de nuestra generación cuando lo veo en el teatro. Obviamente no me cree cuando le digo y me dice que pare. [rires]. Con Daniel, son dos inmensos actores franceses, los más grandes.

A lo largo de tu carrera has probado varios géneros, pero ¿qué tiene la comedia que te estimula tanto?

Me gusta la comedia cuando no intenta hacer reír a toda costa, cuando cuenta algo y cuando nos hará reír a pesar de sí mismo, a través del tono, el ritmo, la escritura de quien la escribe. Creo que la comedia sigue siendo algo bastante íntimo. No puedes hacer trampa. De hecho, le doy a Bruno algo muy íntimo porque no sé si es gracioso. Lo hago, lo intento y él está ahí para captar algo que le haga reír. Esto crea un vínculo muy fuerte porque nos sentimos comprendidos. No creo que la película no pueda hacerte reír, pero creo que interpretar la escritura de Bruno no es para todos.

Sin embargo, percibimos una cierta espontaneidad cómica en tu actuación. ¿Es esto lo que te guía en tu juego?

Sí, porque nunca debes intentar hacer reír a la gente. Cuando las situaciones son buenas, justas, verdaderas y las interpretamos con la mayor sinceridad posible, sin intentar hacer reír a la gente, es una victoria. Habremos sido sinceros. Lo peor es decirte a ti mismo que tienes que ser gracioso. No sé lo que es jugar a “ser gracioso”. Tienes que jugar la situación. Hay muchas posibilidades de que si jugamos con sinceridad, tenga un impacto. También tienes que rodearte de actores que sean sinceros en el juego. ¡Creo que eso es lo más importante!