“Tenemos la ambición de compartir, descubrir y agudizar la curiosidad”, Jean Varela, director artístico de Printemps des comedians

El jueves comenzó la 38ª edición de Primavera de Actores. ¿Sólo al final sabemos que un programa tiene éxito?

Es con el paso de los días y los momentos que nos damos cuenta si se están haciendo cosas entre los artistas y el público. Es en cada etapa, en cada levantamiento del telón, que se construye el gesto de una edición. En cada momento queda la impresión de este sentimiento de hacer, y al final uno puede contemplar un paisaje completo. Cuando termina la programación, antes de reproducirla, nos decimos, hay cosas que responden entre sí, hay cosas que se reflejan, hay cosas que funcionan juntas o no. Hay líneas de fuerza que aparecen sin que pensemos realmente en ellas.

Una de las líneas de esta programación es la resistencia. Pero cuando vemos todos los nombres que se han añadido (Lavaudan, Teste, Mouawad), también es una relación de lealtad con los directores, ¿no?

Sí. Se ha tejido a lo largo de los años. Recuerdo que cuando me designaron a finales de 2010 para hacer la edición de 2011, el primero en venir a visitar el anfiteatro fue Georges Lavaudant. Con su presencia en 2011 marcó una nueva etapa. Entonces, hay lealtades, pero también descubrimientos y personas a las que hemos apoyado desde que dejaron la escuela. Y también está la transmisión.

Hablemos de esta sala de conferencias. Tienes que encontrar programas que sucedan allí. ¿Es aquí donde importan los grandes nombres?

El anfiteatro tiene esta particularidad de que es muy grande, que está al aire libre y que hoy en día hay pocos festivales al aire libre. Esto plantea muchas preguntas para los artistas. ¿Cómo afrontar este espacio? Y nosotros, como conducto entre los artistas y el público, ¿cómo podemos asegurar que el público esté presente? Entonces sí, cuestiona la forma estética, la relación con el público y también necesariamente el repertorio, aunque este año damos pasos al margen, ya que hemos corrido el riesgo de programar a Cyril Teste aunque sea un habitual del festival. Pero no lo es El misántropo. Prestamos especial atención. Este año, con la metrópoli, hemos hecho fuertes inversiones, sobre todo en el marco escénico, en la relación escenario/sala para convertirla en un verdadero lugar de teatro.

La primavera dura 3 semanas con 85 representaciones, 8 creaciones, 4 coproducciones y 3 estrenos en Francia, incluido el de Wajdi Mouawad. ¿Podemos imaginar que hay algo para todos?

La programación está dirigida a todos. Nos corresponde a nosotros dar las llaves al mayor número posible de nuestros conciudadanos y hacerles entender que es para todos y que no está reservado a personas con tal o cual origen. Es la ambición del servicio público y de la descentralización, llevar a todo el territorio las obras de arte más exigentes posibles y también las más diversas, porque el teatro de Wajdi Mouawad no es el de Lavaudant ni el de Pommerat o Lupa. Tenemos la ambición de compartir, descubrir y agudizar la curiosidad. Porque nuestras casas sólo son viables a largo plazo en la curiosidad cada vez renovada de los espectadores, y en la confianza, porque presentamos obras que no necesariamente son conocidas, artistas que no necesariamente son ampliamente publicitados. Entonces los espectadores tienen que decirse a sí mismos: si el equipo de Printemps des Comédiens nos ofrece esto, allí encontraremos algo. Allí encontraremos alegría, tal vez desilusión, pero en cualquier caso debate y algo que nos alimentará durante todo el año. Siempre me hace pensar en esta línea de Ricardo II, al final, cuando el rey se separa de la reina, le dice a la reina. “vas a vivir en Francia en una torre y yo voy a estar encerrado, no hemos vivido mucho juntos pero en las noches de invierno estos pequeños momentos llenarán tu vida”. Los pequeños momentos de alegría compartidos aquí, bajo el pinar, en este lugar de los sentidos, este jardín epicúreo que es el Domaine d’O, deben nutrirnos, y deben nutrir a las personas, vengan de donde vengan y sean quienes sean.

Hay grandes diferencias entre las numerosas obras inspiradas en Chéjov y los espectáculos orientados al cabaret.

Históricamente, la fiesta se sitúa en una línea villariana, es decir, el encuentro del patrimonio inmaterial (las obras) y el patrimonio material. Tenemos una responsabilidad, sobre todo porque tenemos grandes salas, y es hacer oír el repertorio y transmitirlo. Y este repertorio, este año, lo retoman directores que lo utilizan – como Cyril Teste – como material al servicio de su arte o Jean-François Sivadier, con este material de la mitología de los Atrides, para hacerlo. una epopeya, o Jean-Claude Fall y Roxane Borgna con laAsamblea de Mujeres por Aristófanes. Jean Bellorini, cuando toma Antígona de Sófocles y que lo hace representar por artistas afganos y que él llama a eso Los mensajeros, envía un mensaje. Estas artistas afganas envían un mensaje a su hermana de la resistencia que permanece en Kabul a través del prisma de un texto que tiene 2.600 años. Existe la posibilidad de utilizar este repertorio y al mismo tiempo mostrar actuaciones como las de Marina Otero o las que harán Lionel Dray y Clémence Jeanguillaume en 13 Vents, etc. Y este año, está la fuerte presencia del cabaret, sobre todo con El secreto de Monsieur K alias Jérôme Marin, que pide un lugar a la vez poético y subversivo, quizás necesario en nuestros tiempos turbulentos de búsqueda, de retirada de identidad. Recuerda al Berlín de los años 30. Vemos que hay vitalidad en el cabaret, por eso está presente este año, en tres formas.

Se da un gran lugar a la juventud con jóvenes actores de los conservatorios de París y Montpellier. ¿Crees que esto atraerá a espectadores más jóvenes?

No es tan maniqueo. Son las energías, la estética, el trabajo durante todo el año, lo que nos permite renovar audiencias. Lo emocionante en un teatro es la mezcla de público, cuando hay gente joven, gente mayor, gente muy diferente, porque hay una energía muy boyante en la sala. Pero es importante para nosotros mostrar a los jóvenes que Printemps y, más ampliamente, Montpellier, es una tierra de hospitalidad. Es una tarea difícil traer a los jóvenes. Pero hemos puesto en marcha una política de precios de 9€ hasta 30 años para todos los espectáculos, por lo que complementa todos los sistemas que existen y vemos que determinadas parejas jóvenes que vinieron a ver uno o dos espectáculos, con ese precio, se hacen un verdadero viaje de espectadores que, por tanto, entran en lo que usted ha llamado “para todos los gustos”, y van a ver objetos que no habrían elegido por limitaciones económicas.

El precio de una entrada de teatro pasa a ser equivalente al de una entrada de cine.

Siempre debemos ser conscientes de que en el servicio público de la cultura es el espectador el que está subvencionado. Esta opción política de subsidiar la creación permite precios de boletos mucho más bajos.

Esta edición se coloca bajo el signo de la resistencia y existe la idea de programar artistas en lucha en su país. En particular, está programando al argentino Guillermo Cacace. ¿Es importante para usted resaltar un teatro consciente de su tiempo?

Es ontológico para nuestros hogares. Cuando en 2018 apoyamos a Krzysztof Warlikowski y a Krystian Lupa porque el PIS en Polonia (Partido Conservador Polaco, nota del editor) no les facilitó la tarea, mostramos hermandad. Enviamos señales. Anoche me dijo Guillermo Cacace, cuando en un video de presentación hablé de su resistencia, realmente lo conmovió. Cuando cuestionamos la situación en Afganistán con Bellorini o en Palestina con Jean-Claude Fall o Roxane Borgnat, el mundo resuena en nuestros teatros.