La música electrónica, antaño experimental y marginal, ha “invadido el mundo” hasta los Juegos Olímpicos de París, que consagrarán este “patrimonio vivo” francés capaz de hacer bailar a las multitudes durante la ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos el domingo.
Estadio de Francia, Saint-Denis. En esta ciudad al norte de París, necrópolis de los reyes de Francia, 24 DJ se preparan para coronar su arte a escala mundial durante un final musical y visual de aproximadamente una hora de duración.
Como un “viaje de olas” deseado por Victor le Masne, director musical de las ceremonias, estos artistas de diferentes mundos formarán una banda sonora del french touch —bandera que reúne el electro francés reconocido y exportado internacionalmente— y sus tendencias.
“La música electrónica francesa tiene un lugar en Francia y en el mundo y estoy feliz de que tenga el lugar que se merece (…) en un evento mainstream”, declaró a la AFP Valentin Brunel, nombre artístico de Kungs, uno de los seleccionados.
Este movimiento musical ya se había ganado un lugar destacado durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos el 11 de agosto, marcada por las actuaciones del grupo Air y Kavinsky, acompañados por la cantante Angèle en una versión de “Nightcall”. Más temprano por la noche, varias canciones del dúo Justice habían resonado en los altavoces del estadio.
El domingo, Kavinsky volverá a subir al escenario, acompañado de un panel de DJs de renombre, como Martin Solveig, Cassius o más reservados, como Chloé Caillet o Tatyana Jane. Todos ellos presentados por Jean-Michel Jarre, maestro del electro y también su memoria viva.
– 1928, las olas de Martenot –
“La música electrónica nació en Francia y Europa” hace aproximadamente un siglo, cuenta Jean-Michel Jarre, heredero del compositor Pierre Henry, entre los pioneros del electro a través de la música concreta, en la que los materiales sonoros son sometidos a experimentaciones.
En la década de 1920, Maurice Martenot, músico y musicólogo, buscó desarrollar nuevas formas de expresión musical: en 1928 nacieron las ondas Martenot, uno de los instrumentos musicales electrónicos más antiguos junto con el theremin ruso.
La música y la innovación tecnológica se entremezclan, el electro sale de los laboratorios y conservatorios para invitarse a las fiestas, hasta que alcanza una nueva dimensión en la era de los sintetizadores y los ordenadores. Los ingleses tienen White Noise, los alemanes blanden Kraftwerk y Francia brilla con Daft Punk como estandarte.
“Podríamos decir que, así como el rock es una música étnica americana que ha invadido el mundo, la música electrónica es una música francesa y europea que ha invadido el mundo”, compara Jean-Michel Jarre, quien subraya “su verdadera legitimidad” frente a otras formas artísticas como el cine o la literatura.
Al mismo tiempo, en los años 2000, apareció el electro dance, el primer y único baile urbano nacido en Francia, popularizado vía Internet.
– “En movimiento” –
Para consolidar su éxito, el electro también se beneficia de una receta imparable: un ritmo entre 120 y 140 bpm (pulsaciones por minuto), cercano a la frecuencia cardíaca durante un esfuerzo moderado, combinado con canciones que son parcas en palabras, cuando no están completamente ausentes. Prácticas para bailar y difundirse más allá de las fronteras.
“Creo que la música electrónica pertenece a un estadio de atletismo, es una música muy física porque el +kick+ (sonido de bombo, nota del editor), el bajo, perfora nuestro cuerpo y nos hace querer movernos”, dice César de Rummel, la mitad de Ofenbach, que pretende demostrarlo el domingo.
“Es un patrimonio vivo”, resume Thomas Jolly, director artístico de las ceremonias de los Juegos Olímpicos. “Celebrarlo no es sólo una fiesta, sino que también forma parte de nuestra historia cultural”.
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