Es la primera obra escrita por Nicolas Godart. Este talentoso artista de 27 años, originario de Léglise, se dio a conocer al público en general gracias a su primer papel importante en la miniserie “Anthracite” transmitida por Netflix. Este proyecto teatral 100% belga, dirigido por Clément Croiseau, se presentó a principios de junio en el teatro Fou Rire de Ixelles. Autor de esta obra y actor que interpreta al hijo, Nicolas Godart brilla en la ropa de su personaje, a la vez incontrolable, desesperado, conmovedor y poderoso. El papel de la hermana lo interpreta magníficamente otra joven actriz belga, Lily Moreau.
La primera escena comienza con un monólogo de la actriz Hélène d’Udekem, que interpreta así a una madre deprimida y suicida. Es la primera vez que Hélène d’Udekem, graduada del curso de Florent, sube al escenario interpretando sin restricciones su primer personaje. Totalmente desorientada, la madre en camisón pierde los estribos con sus hijos, se tumba en un sillón, se acurruca en una sábana y busca a su gato antes de comerse las croquetas. Esta escena inesperada rápidamente resulta tan divertida como trágica. La mezcla de emociones es efectiva. En su primera aparición en escena en público, Hélène d’Udekem impresiona por su gran presencia, su vivacidad y las emociones que comparte.
¿Puede el teatro salvar a los adolescentes?
A lo largo de la obra, la actuación de los actores conmueve unánimemente al espectador con la naturalidad que se desprende de ella. Nada es lento, todo parece tan natural. La única pega son dos escenas algo largas y incidentales donde las mascotas, un gato y un perro, comparten su visión de familia.
Durante las primeras actuaciones en Ixelles, un puñado de amigos de Hélène d’Udekem se reunieron para no perderse el gran salto de su amiga. Estaban impacientes por verla finalmente en el escenario después de tantos años en el Cours Florent y en los talleres. “Se había convertido en el monstruo del Lago Ness, ella hablaba a menudo de ello, pero nunca lo vimos”, nLe confiaremos uno de ellos. Su hermana, Elisabeth d’Udekem, admitirá haber visto ya la obra: “A petición de Hélène, vine a verla al ensayo general para tranquilizarla. Ella siempre ha sido muy discreta en cuanto a esta pasión por el teatro. Me sorprende mucho verla interpretar un personaje depresivo y suicida, por lo que siempre está entusiasta, optimista y emocionado en la vida. Un verdadero papel compositivo.”
¿Cómo empezó tu pasión por el teatro?
Completamente por casualidad. Para ser honesto, odiaba hablar en público, la sola perspectiva me paralizaba. Siempre he admirado a quienes tenían esta facilidad. Pero, en 2018, un amigo me empujó a realizar unas prácticas en el curso Florent de Bruselas para aprender a superar este miedo. Allí conocí a personas excepcionales y me di cuenta de hasta qué punto los textos y las palabras pueden nutrirnos en lo más profundo de nosotros mismos.
Y sin embargo, aquí estás en el cartel del Festival de Aviñón…
La escena fue inmediatamente una revelación que nunca me ha abandonado desde entonces. El teatro es un arte que puede aportar muchas cosas y que hay que fomentar entre los jóvenes no sólo para que superen su timidez sino también para que aprendan a expresar sus sentimientos, a trabajar sus emociones. Dado mi carácter y mis antecedentes, es un giro de 180 grados. No hice en absoluto el curso de Florent con una perspectiva teatral y menos con la ambición de subir al escenario. Después de mis estudios en el Cours Florent, estuve allí como asistente y luego como profesora. El trimestre pasado, tuve la oportunidad de organizar allí un taller de lectura pública en torno al libro escrito por mi amiga la novelista Alia Cardyn “Jim’s Crossing”. Esta es una novela infantil que sigue a un adolescente a través del cáncer y su recuperación. El tema del cáncer se aborda de forma luminosa y absolutamente nada dramática. Este taller fue un gran éxito e intentaremos realizarlo en las escuelas, especialmente aquellas que tienen algún estudiante afectado por la enfermedad.
¿Es este un tema que le afecta personalmente?
Sí, pero afortunadamente todo eso quedó atrás. Esto nos permitió realizar todo el trabajo a realizar para la investigación en oncología pediátrica. También me uní a la junta directiva de la Kick Cancer Foundation creada por mi amiga Delphine Heenen, quien realiza un trabajo excepcional en esta área.
¿Qué te atrajo del teatro?
Siempre me impresionan las conclusiones que sacan los jóvenes después de un curso de teatro donde se atrevieron a desnudarse. Emergen con mayor confianza en sí mismos.
¿Cuáles son tus expectativas con “Rollekebol”?
Nuestra compañía quiere que la gente vuelva al teatro. Por tanto, esperamos que la obra funcione en Aviñón, que llegue al público y que le hable a la gente como le habla a todo nuestro equipo. El teatro es un arte vivo que llega a las personas de manera diferente a las pantallas, a través del contacto directo con los actores. Les hablamos de forma sincera y directa. El teatro ofrece este acceso directo, sin red. Resulta que cada noche y cada actuación es única.
¿Qué es lo que más te gusta de esta reunión?
Soy un habitual del festival de Aviñón. Me encanta su mágica efervescencia. Es posible ver de 5 a 6 espectáculos por día. Hay tantas opciones como oportunidades de encuentro e inspiración. Aprovechamos la oportunidad de optar por Rollekebol. Esta pieza se construyó muy rápido, quizás no sea un proyecto razonable (risas). Aviñón no era un fin en sí mismo. Esperemos que la pieza rebote en otra parte. Pero una cosa a la vez.
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Tu tropa aún no tiene nombre, pero ¿a quiénes reúne?
Aún no está del todo formado, pero los actores son alumnos del curso de Florent, fruto de nuestros encuentros, aunque no venga ninguno del mismo año. Una compañía que reúne muchos talentos, empezando por los dos actores que interpretan a mis hijos, Nicolas Godart y Lily Moreau, pero también a François Hoffmann, que interpreta a mi exmarido, y a Camille Malnory. Hay mucha amabilidad, generosidad con el público y suficiente curiosidad como para no ofrecer nunca lo mismo dos veces. Para estos actores, el escenario no es un deseo, ¡sino una necesidad! Como docente, se ve esta necesidad. Este compromiso total me recuerda al de ciertos deportistas.
¿Cómo describe el personaje que interpreta?
Interpreto a la madre de una familia en desintegración. Los papeles principales los desempeñan los dos niños. Los padres aquí ilustran sobre todo el daño que han hecho a sus hijos. Lo que me gustó de este papel de madre es el peso y la niebla que cae sobre ella cuando sus hijos y su marido salen de casa. Pierde el equilibrio e incluso tiene que ser internada. Es el retrato de una madre y una mujer solas frente al vacío. Hay un lado de sacrificio en haber dedicado toda su vida a su esposo e hijos.
Eras abogado antes de este turno…
De hecho, primero fui abogado y luego abogado en un holding financiero. Y me encontré en el teatro. Recuerdo que nada está predeterminado en la vida. Todo puede cambiar. Debemos dejarnos atravesar por los encuentros y dejarnos llevar por las oportunidades de la vida. Hace diez años, nunca hubiera imaginado estar en un escenario. Me hubiera reído, no era ni mi intuición ni mi deseo.
Su hermana, la reina Matilde, se convirtió en una figura pública de la noche a la mañana…
Seamos honestos, nunca podría haber hecho lo que hace mi hermana. Soy demasiado tímido para estar siempre en la luz. En el momento del compromiso y boda de mi hermana, yo tenía 19 años, pero odiaba la presencia de las cámaras y las miradas ajenas, porque no me sentía nada cómoda. Me llena de admiración ver la capacidad natural de Mathilde para estar tranquila y razonar en lo que hace, sin impulsos. Ella es una verdadera anciana de la familia.
¿Qué recuerda de los días posteriores al compromiso de Philippe y Mathilde?
La gran cobertura mediática del compromiso de mi hermana me obligó a dejar de rozar las paredes. Ya no tenía otra opción, tenía que acercarme a los demás, ya que muchas personas ya no necesariamente se atrevían a acudir a mí.
¿Este episodio te confrontó con las expectativas de los medios?
Sí, y tenía miedo de eso. Poco después del anuncio del primer embarazo de mi hermana Mathilde, tuve la mala idea de coger el teléfono de casa. Al otro lado de la línea había un periodista que quería información y nuestra reacción. Seguí respondiendo todas sus preguntas que no quería comentar. No respondí ni una sola pregunta, pero al día siguiente apareció en el periódico una entrevista con respuestas que yo nunca había dado. Nadie murió, pero este proceso me pareció muy sorprendente. Esto me sorprendió y me hizo ser muy cauteloso con la prensa.
Desde entonces, el agua ha corrido bajo los puentes.
De hecho, la presión mediática sobre la familia se centró en el compromiso, el matrimonio y el nacimiento de mi sobrina Elisabeth. Afortunadamente todo esto se ha calmado.
Su marido, Nicolas Janssen, es diputado valón y también ocupa un cargo destacado.
Su responsabilidad no me obliga a hacer apariciones públicas, ni siquiera locales, pero trato de apoyarlo lo mejor que puedo. Durante la campaña electoral participé en la distribución de folletos. El ejercicio es a la vez agradable e interesante, porque escuchamos a las personas, sus prioridades, sus molestias y sus compromisos. Me gusta escuchar a los votantes expresarse ante los funcionarios electos. El ejercicio es más sencillo para mí que para la persona que se representa a sí mismo. Esto da más distancia. Ayudar a su marido en su carrera es una oportunidad bastante rara en la vida profesional.
