Qué placer escuchar algo distinto a lo habitual en la ópera. Traviata y Bohemiaque ciertamente tiene la ventaja de hacer ronronear las cajas, ¡pero nos priva del placer del descubrimiento! Aldeade Ambroise Thomas, que se presentó el sábado por la noche en la Ópera de Montreal hasta el 24 de noviembre, es un espectáculo que no queremos perdernos, a pesar de las deficiencias del papel principal.
Publicado ayer a las 19:51.
El compositor Emmanuel Chabrier dijo una vez: “Sólo conozco la buena y la mala música y la de Ambroise Thomas”. Aldea Afortunadamente, la mayoría de las veces se inclina por el primer lado, a pesar de cierto academicismo y algunos momentos más convencionales. Las dos arias de Hamlet y la gran escena de Ofelia han sido durante mucho tiempo piezas de valentía demostradas. El resto está esperando a ser descubierto, y los partidarios de la música de Gounod –nosotros estamos entre ellos– tienen amplio sustento. Sobre todo, nadie puede negar las dotes dramáticas de Thomas, cuya música subraya hábilmente la singularidad de cada situación.
Popular en los años posteriores a su creación (en 1868), la obra cayó gradualmente en un relativo olvido en el siglo XX.mi siglo, hasta los años 80, cuando resurgió en determinados escenarios, de la mano de grandes barítonos que encontraron en él un excelente vehículo para expresar su talento. Si no me equivoco, no se da en Montreal desde 1928 (en el Monumento Nacional).
FOTO DENIS GERMAIN, COLABORACIÓN ESPECIAL
Los escenarios, que representan más un almacén abandonado que un castillo.
La Ópera de Montreal optó por una producción propia cuyos decorados (Frédérick Ouellet) impresionan más por su aspecto macizo que por su belleza intrínseca. Grandes secciones de pared de color óxido, que evocan algún almacén en desuso, se mueven durante la noche, revelando a veces un teatro, a veces un dormitorio o una alcoba. Asociar la decadencia industrial y la descomposición del poder en la corte de Elsinore está bien, pero sigue siendo un poco abstracto sin trajes ni accesorios adecuados.
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La dirección de Alain Gauthier, habitual en esta etapa, tiene la ventaja de tener un buen ritmo. Y la actuación, algo poco común, es uniformemente sutil y encarnada.
Donde las cosas no van tan bien es en el papel de Hamlet, que el barítono Elliot Madore asumió por primera vez. A pesar de un innegable abatimiento escénico, nos sorprende escuchar de este cantante de currículum muy surtido una voz tan corta de agudos y graves, con un timbre un tanto tosco, sin mucha brillantez ni proyección.
El francés tampoco desempeña muy bien estos dos papeles principales. A pesar de su apellido, él y su coprotagonista Sarah Dufresne son habitantes de Ontario de habla inglesa, y se nota, especialmente para Madore. No, no acentuamos las “e” mudas en francés. Y una “e” no es una “ue”. Sin ser dramático, estaba fuera de lugar en una capital cultural francófona como Montreal.
Sin embargo, es el único elemento (con una rara dureza en las notas altas) que se le puede atribuir a este antiguo miembro del Atelier lyrique que también cantó por primera vez Ophélie y se distingue por una voz de frescura juvenil. La exigente escena final no le desconcertó.
FOTO DENIS GERMAIN, COLABORACIÓN ESPECIAL
Nathan Berg y Karine Deshayes, que interpretan los papeles de Claudio y Gertrudis
Nuestra preferencia, sin embargo, es para Karine Deshayes, una conocida mezzosoprano francesa que debutó en la Ópera de Montreal como Gertrude (la madre de Hamlet). Es una voz bien colocada, potente y cálida. Una auténtica delicia. El bajo barítono Nathan Berg (Saskatchewan), que se escucha mucho más a menudo en la música del siglo XVIII.mi siglo, también le fue bien en Claudio.
Aunque canta poco, el tenor Antoine Bélanger (Laërtes) causó mejor impresión que en El descarriadoel repertorio francés le sienta bastante bien, a pesar de algunas notas altas vacilantes.
Para los papeles más pequeños, conservamos al Horacio del bajo-barítono Alexandre Sylvestre, con un francés y una colocación vocal impecables, y al sorprendente Spectre del bajo Alain Coulombe.
Al frente de la Orchestre Métropolitain, Jacques Lacombe ofrece un acompañamiento claro y expresivo. No esperábamos menos de este especialista en ópera francesa.
Las próximas funciones se ofrecerán los días 19 y 21 de noviembre, a las 19.30 horas, y el 24 de noviembre, a las 14.00 horas.
