“El títere seguirá abriendo la puerta a la imaginación”

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Si eres suizo o si pasaste tu juventud dentro de la Confederación, es muy probable que ya hayas tenido en tus manos juguetes de madera. La marca suiza de figuras de madera de calidad les traerá recuerdos de la infancia a muchos de ustedes. Uno de los juguetes más tradicionales que ha cautivado a grandes y pequeños es el títere. El arte de los títeres hechos a mano siempre ha estado profundamente arraigado en la cultura suiza.

Érase una vez… ¡un trozo de madera!

Detrás de cada títere se esconde una enorme cantidad de trabajo creativo y preciso. Christophe Kiss es uno de los principales escultores de títeres. “El títere todavía tiene un futuro brillante por delante, porque corresponde a una necesidad primaria de expresarse a través del objeto. Seguirá abriendo la puerta a la imaginación”, afirma. El famoso escultor se formó en la Ecole Supérieure des Arts Visuels de Ginebra. En 1993 inició su carrera profesional en el Théâtre des Marionnettes de Ginebra, antes de establecer su propio taller unos años más tarde.

“No hay duda de que la tecnología le abrirá nuevos horizontes”, subraya Christophe Kiss, que no lo ve como un aspecto negativo, sino más bien como un enriquecimiento. Además de realizar la marioneta, desde el boceto hasta la creación de la marioneta pasando por el dibujo técnico, Christophe Kiss ha creado varios personajes para escenas de películas o videoclips. “Cada mandato es único, cada director llega con un deseo único, un enigma que resolver”, sostiene. El último, explica a swissinfo.ch, es el títere de hilo y otros personajes diseñados para el vídeo musical oficial de Stephan Eicher “The Lightest in the World”.Enlace externo.

Una de las principales características de los personajes que crea es el aspecto artesanal que aspira a la mayor sencillez, según el artista. Y es quizás esta sencillez la que asegura el futuro del títere. “Érase una vez… ¡había un trozo de madera!”, ¡así comienza la gran historia de Pinocho!

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El proceso de creación de un títere es largo y complejo. “Todo comienza con la elección de la técnica del títere, para responder mejor a la dramaturgia del espectáculo. Luego tendrás que dibujar a los personajes para crear sus personajes, transformando los bocetos artísticos en dibujos técnicos a tamaño real. Luego esculpe los personajes en madera o espuma.

Cristóbal beso

¿Por qué no volver a ser niño?

La tradición suiza y la simpatía por los títeres están muy extendidas en todo el país. Las representaciones tienen lugar en teatros de los cantones de habla alemana, francesa e italiana. Aunque las obras están dirigidas principalmente a un público joven, cada vez más adultos asisten a las representaciones. Esto puede explicarse por el hecho de que el mensaje que transmiten está dirigido a un público amplio.

“Nuestras obras (de Frank Demenga) son, sin excepción, críticas de nuestro tiempo: migraciones, cambio climático, protección de la selva tropical, digitalización de la imaginación infantil, pero el humor y la poesía siempre juegan un papel importante”, explica Karin Wirthner, directora. del Teatro de Marionetas de Berna.

“No hay límite de edad para el público del teatro de títeres, está dirigido a todos”, afirma con convicción Christophe Kiss.

Cada semana, especialmente los sábados y domingos, los teatros de marionetas de diferentes ciudades repiten el mismo ritual. El público entra alegremente, se instala en estos cálidos teatros, se apagan las luces, se levanta el telón y comienza la representación. Es una imagen viva y en movimiento en la encrucijada de varias artes: canto, danza, dramaturgia, artes visuales y arte musical.

“El saber hacer del diseñador de vestuario, del fabricante de pelucas, del diseñador de iluminación, del director de sonido y de los escenógrafos completan la paleta”, añade Christophe Kiss.

Por otro lado, los teatros de marionetas sólo pueden acoger a un número limitado de espectadores, ya que deben permanecer íntimos y cercanos. Es casi inimaginable montar un espectáculo de marionetas en un gran teatro.

Y si seguimos la estela de la popularidad de los títeres, es casi obligado mencionar al pintor Paul Klee, que vivió la mayor parte de su vida en Berna. “Los títeres son criaturas híbridas, objetos situados a medio camino entre la artesanía y el juguete”, subraya el artista, que incluye varios títeres en su obra.

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Entre 1916 y 1925, Paul Klee creó marionetas de mano para su hijo Félix con diversos materiales. Klee normalmente cosía la ropa él mismo, solo los primeros trajes fueron hechos por Sasha von Sinner (la creadora de las ahora famosas muñecas Sasha). Paul Klee, 1916-1925, Zentrum Paul Klee, Berna.

Cortesía de Livia Klee

“La magia del teatro de marionetas abre las puertas a un mundo poético, mágico y sorprendente que ni el teatro humano ni el cine pueden ofrecer”, continúa Karin Wirthner. “¿Por qué no volver a ser niño?”

La convergencia entre tradición y nuevas tecnologías

En Suiza hay muchos festivales dedicados a los títeres. El festival MarionNettes de Neuchâtel se ha convertido en un evento de referencia que brilla en Suiza y en el extranjero. “Este evento se ha dedicado, desde sus inicios, a revelar el arte de los títeres en sus formas contemporáneas, destinadas principalmente a los adultos, ¡con una ventana abierta, por supuesto, a los niños!”, dice Corinne Grandjean, directora del festival.

Las nuevas tecnologías (vídeo, microcámaras, música, imágenes, robótica) no sólo forman parte de la programación del festival, sino que se han convertido en una de sus principales características. “Las artes escénicas (teatro, danza, conciertos, etc.) integran cada vez más los títeres”, añade Corinne Grandjean, que augura un futuro prometedor y asegura haber conocido a muchos jóvenes muy interesados ​​en este arte.

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Cuentos de camarones del Hotel Modern.

Leo van Velzen 2008

Corinne Grandjean explica a swissinfo.ch que “el arte de los títeres ha evolucionado mucho en Europa desde los años 80, en particular con la llegada del teatro de objetos o de figuras. Los artistas que se refieren a él realmente han propuesto una ruptura con el antropocentrismo del títere. Instrumentos musicales, utensilios de cocina, manos o pies, frutas y verduras…etc. pueden convertirse en personajes.

Los títeres como método terapéutico

Si bien es conocida la faceta lúdica y cultural del teatro de títeres, hay otra, sin embargo, poco conocida. A principios del siglo XX, los títeres entraron en el psicoanálisis de niños. La suiza Madeleine Rambert introdujo los títeres como instrumento en sus métodos terapéuticos para tratar a pacientes muy jóvenes que padecían diversos trastornos como la neurosis infantil. A Rambert se le ocurrió que podría ser beneficioso aplicarlo a niños con dificultades de comunicación, y así fue.

La psicoanalista escribió un artículo sobre su experiencia de este tipo de metodología con títeres, en el que destaca que “el títere es un ser medio vivo, medio irreal, pero lo suficientemente vivo como para dar la ilusión de un ser con el que hablamos”. , y sobre el cual el niño puede proyectar sus sentimientos. Una especie de cuerpo material en el que el niño proyecta su alma.

Rambert se inspiró en la novela de Anna Freud y George Sand. El hombre de nieve para perfeccionar su método de títeres.

Además de Suiza, otros países han decidido adoptar el teatro de títeres terapéutico para tratar conflictos y dificultades emocionales, ampliando horizontes y aplicándolo a otras áreas del psicoanálisis. Este poderoso recurso de la psicología llamado teatro de marionetas reflexivo está en auge.

De todos modos, los títeres ofrecen multitud de posibilidades en muchos aspectos de la vida, tanto cultural como terapéuticamente –o quizás ambos estén vinculados– y abarca los mundos del niño y del adulto. “Es un arte que debe ser reconocido como la danza, el teatro o el cine”, afirmó Yves Baudin, creador y director del teatro de marionetas La Poudrière de Neuchâtel hasta 2013.Enlace externoen una entrevista anterior con swissinfo.ch.

Texto revisado por Samuel Jaberg