Inspirada por Fellini, Plastic Bertrand, “The Rocky Horror Picture Show” y Serge Gainsbourg, Julie Meletta, de 31 años, lanza su nuevo EP, titulado “Amarcœur”. El artista suizo de origen francés canta sobre el amor y sus complejidades con un sonido yéyé francés de los años 60 mezclado con música pop contemporánea.
¿Cómo presentar vuestro nuevo EP “Amarcœur”?
Es un título un poco feo, lo sé, pero quería hacer un EP con un hilo conductor que cuente una historia con un tema. Me dije a mí mismo que iba a tratarse de amores imposibles o inconclusos. Tenía esta fantasía en mente con un aire de “Rocky Horror Picture Show” o de película B, pero no quería darle un título que fuera demasiado sangriento. Entonces pensé en la película “Amarcord”, de Federico Fellini, que significa “recuerdo”. Entonces, todas estas canciones son historias que recuerdo que tratan sobre el amor y los corazones rotos.
¿Por qué elegiste el tema del amor?
Nunca lo había hecho antes hasta ahora. En mi EP anterior, “Chic!”, solo había un tema que hablaba sobre el amor. Pensé que debería hablar de cosas más serias porque ya hay muchas canciones de amor por ahí. Entonces, para este EP, me dije que iba a explorar los rincones oscuros de las historias sentimentales, hablar sobre la ansiedad, la obsesión, los lados más feos del amor, pero hacerlo todo hermoso y musical al mismo tiempo.
En el clip de “Fan fiction”, te vemos con un corazón ensangrentado en tus manos…
Como soy vegetariano, ¡el lado sangriento fue bastante difícil de filmar (risas)! Por suerte era un corazón de silicona, pero parecía muy real. Fue extraño. Pero como dije, realmente quería mostrar los aspectos más feos y tóxicos del amor. Entonces actué como si hubiera abierto mi cofre para tomar mi corazón. La canción “Splatter” también tiene un lado sangriento en el texto. Pero aunque estos títulos tienen un lado oscuro, siempre hay también humor.
Tus temas son una mezcla de música pop francesa contemporánea con sonido yéyé de los años 1960. ¿Por qué?
Porque el sonido yéyé es muy divertido. Me gusta que sentimos que nos divertimos grabando estas canciones en el estudio. La vibra de esos años era bastante bailable y chispeante. Y si escribo letras que son un poco serias, me gusta acompañarlas con música chispeante, de lo contrario se vuelve demasiado pesada para escuchar (risas).
¿Crees que las historias de amor eran más puras en los años 60 que hoy?
No, no lo creo. Se suele decir que antes las cosas eran mejor, que las historias de amor duraban más. Sí, lo era, pero no era necesariamente más saludable. Especialmente para las mujeres. Fue más complicado divorciarse y muy mal visto. Pero tenías que hacerlo si no eras feliz en tu matrimonio. Creo que hubo mucha más presión y violencia en algunos matrimonios.
Estudiaste filosofía en la universidad. ¿Te ayudó esto a la hora de escribir tus textos?
Sí, me ayudó a no pensar demasiado. Esto puede parecer paradójico porque pensamos mucho en filosofía, pero de hecho, hay un momento en el que se vuelve como una escritura automática. Dejamos ir los pensamientos. A veces, en filosofía, no hay que apegarse demasiado a los textos. También es un poco así en la música.
¿Por qué quisiste ser cantante?
Al principio quería ser escritor. Incluso gané un premio literario en la universidad porque realmente amaba escribir. Pero como también amaba la música, me dije que podía cantar lo que escribiera. Realmente no veo la diferencia entre escribir cuentos o escribir letras de canciones. El objetivo para mí es contar una historia.
¿Te gustaría hacerte famoso?
No hago música para ser famoso, pero si eso sucede, me gustaría inspirarme en gente famosa que tenga muy buena energía. Como resultado, también podría inspirar a artistas que recién comienzan como yo.
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