¿A quién le importa hoy el trágico destino de una joven actriz, María Schneider, maltratada y humillada por su pareja y estrella de Hollywood, Marlon Brando, con la complicidad del reconocido director italiano, Bernardo Bertolucci, durante el rodaje en 1972 de “El último tango en Paris”, una película sulfurosa que ha atraído a cerca de 5 millones 200 mil espectadores en Francia y ha provocado prohibiciones y condenas por pornografía en muchos países? Estaba la obra de Vanessa Schneider, “Tu t’appelleais Maria” (publicada en 2018, Grasset), un apasionante relato del viaje íntimo y profesional de su (tatara) prima, orgullosa, rebelde, atormentada, marcada para siempre por su representación congelada como un ícono de la liberación sexual, sujeto a la venganza pública, que rechaza sistemáticamente roles obscenos con desnudez deseable. Hoy es “María”, la película de Jessica Palud o la evocación íntima y sensible de una experiencia de violencia sexual, interpretada frontalmente desde el punto de vista de una jovencísima actriz (encarnación asombrosa de Annamaria Vartolomei) arrojada sin protección a el foso de los leones. Un gran trauma, rápidamente nombrado por Maria Scheider, sin reacción alguna, en un silencio ensordecedor. Ahora se escucha la voz de “María”. Y, en particular en el mundo del cine, se están alzando otras voces de mujeres para pedir una resistencia colectiva y constructiva para desafiar todas las formas de agresión, violencia sexual y dominación machista desplegadas por los hombres, bajo el pretexto de su omnipotencia como creadores.
La experiencia de los decorados cinematográficos, causa común
Jessica Palud, asistente durante mucho tiempo y luego directora de destacados cortometrajes y primer largometraje “Revenir” en 2020, conoce el ambiente de un rodaje, la situación, a veces delicada, en la que se encuentran los técnicos en relación con el estatus conferido a los directores. estatus del que algunos, especialmente los hombres, abusan. Nacida diez años después del estreno de “El último tango en París”, aprecia la carrera y el talento de Maria Schneider (incluso amputada por el trauma inicial) y la historia de Vanessa Schneider la conmueve profundamente. Así que decide (con su coguionista Laurette Polmans) inspirarse en él, basándose en su propia experiencia en escenarios cinematográficos durante los cuales observa los mecanismos de control y manipulación implementados por quienes detentan sin rodeos la autoridad y el poder.
Sobre todo, quiere poner toda la historia bajo la mirada de María, transmitirnos los momentos cruciales de la errática vida de su heroína a través de la percepción íntima de los acontecimientos.
Los que preceden a la ‘película de shock’ y las inconmensurables consecuencias generadas.
Con algunos sesgos importantes: una cámara frontal, protagonista en todos los planos, ganas de mostrar el ‘contraplano’ de la escena de sexo que causó escándalo en su momento y cambió definitivamente el destino de una joven actriz de 19 años en ciernes. talento.
En torno a “El último tango”, una actriz menor se enfrenta a dos ‘estrellas’ cómplices
Hija natural de Marie-Christine Schneider (Marie Gillain, con un juego desestabilizador) que no tiene nada que ver con su hijo y de Daniel Gélin (Yvan Attal, perfecto en la cobardía y la dulzura sin futuro), María busca puntos de anclaje emocionales y sociales. reconocimiento y resistiendo a cualquier obstáculo a su libertad. Comienzos poco notados y luego sucede lo inesperado. Bertolucci la solicitó para el papel de Jeanne con Marlon Brando como socio. María tenía entonces 19 años (la mayoría fijada en 21), con voz ronca, cabello suelto y una belleza libre y rebelde. Para una ficción erótica, que pasa de la comedia dramática al tono fúnebre, dando protagonismo a las pasiones tristes en un contexto de ofensas y humillaciones para una actriz ignorante del destino que le reserva el “escenario tácito”: una oportunidad. encuentro durante una visita a un apartamento en París entre una joven de apariencia emancipada y un estadounidense recién enviudado (Matt Dillon interpreta de manera convincente el papel interpretado entonces por Marlon Brando). Hacer el amor sexual sin intercambiar palabras. Un pacto secreto de encuentros regulares para juegos eróticos que degeneran. Con repetidas transgresiones en las prácticas de su pareja.
Hasta la violenta (y simulada) escena de sodomía en la que Brando gira brutalmente el cuerpo de su pareja en el suelo y la mantiene inmovilizada.
Un paso contundente al acto que el cineasta y la estrella prepararon juntos antes del rodaje sin hablar con Maria Schneider, un acontecimiento encuadrado complacientemente (con el uso de una barra de mantequilla como lubricante) que no está indicado en absoluto en el guión. Las lágrimas de la actriz, en cambio, son muy reales, acordes con la vergonzosa situación a la que la reducen los dos hombres, cómplices y ‘artesanos’ del crimen.
Plano inverso y detrás de escena.
Una secuencia que la directora Jessica Palud no evita. Sin detenernos en ello, percibimos el gran sufrimiento y la inmensa angustia de la joven actriz con su cuerpo desnudo y su mente destrozada. Y, sobre todo, la cámara se vuelve hacia el equipo técnico que acaba de asistir al acto y contribuir a su rodaje. La cámara capta los rostros avergonzados, durante un momento de malestar y perturbación. Ninguna palabra rompe el silencio.
Seguramente aquí está el origen del proyecto cinematográfico de Jessica Palud: adoptar el punto de vista de Maria Schneider hasta el punto de abrumarnos ante la catástrofe que aquí ha comenzado.
El impacto de la película, desde el perturbador escándalo, pasando por la censura parcial o total y las condenas (sobre todo en Italia, sentencia suspendida para Bertolucci y sus dos actores, supresión de los derechos civiles durante cinco años para el cineasta), hasta el rotundo éxito en en la taquilla francesa, esta respuesta nacional (e internacional) transformó a Maria Schneider en una “prostituta universal”, en palabras de Jessica Palud, y destruyó brevemente la carrera de una actriz en la cúspide de su desarrollo artístico. También devasta a una personalidad frágil que nunca borrará el daño causado a su ser en una puesta en escena cínica.
Los episodios más destacados (depresión, drogas, rodaje abortado, etc.) de la caída de María son evocados de manera sobria y precisa, ensombrecidos por la brusca y tosca composición musical de Benjamin Biolay.
Sin embargo, los esbozos de un renacimiento emergen cuando María, seria y concentrada, responde a la joven Noor (Céleste Brunnquell) que le pregunta sobre el lugar de la mujer en el cine. Se trata, en realidad, del encuentro romántico de quien se convertirá en el compañero de toda la vida.
“María” de Jessica Palud, una ficción empática y controlada, merece toda nuestra atención, porque esta película sin ostentación repara la afrenta sufrida y devuelve a María Schneider (1952-2011) al lugar que le corresponde en la historia del feminismo de los años 1970 y más allá. (fue durante un tiempo presidenta del jurado del Festival de Cine de Mujeres de Sceaux). También nos permite pensar en los magníficos personajes, en diferentes registros, que le ofrecieron grandes cineastas como Michelangelo Antonioni (“Reportero de profesión”, 1975), Daniel Schmid, Jacques Rivette (“Merry-Go-Round”), Luigi Comencini , Werner Schroeter o Medhi Charef.
A la espera de retrospectivas en la pantalla grande de películas significativas, ¡viva “María” de Jessica Palud!
Samra Bonvoisin
“Maria”, película de Jessica Palud – estreno el 19 de junio de 2024 – selección festival 2024, estreno en Cannes
“ Sé bella y cállate”, documental de Delphine Seyrig, ‘La película de la semana’, del Café Educativo del 15 de febrero de 2023
