Montpellier Danse: una apertura muy internacional

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Fin de semana de inauguración del Festival de Danza de Montpellier

Teatro de los 13 Vientos, Domaine de Grammont. 22-VI-2024. City Theatre & Dance Group / Robyn Orlin: …Cómo en el desierto de sal es posible florecer… Un proyecto de Robyn Orlin con Garage Dance Ensemble y uKhoiKhoi. Con 5 bailarines de la compañía Garage Dance Ensemble: Byron Klassen, Faroll Coetzee, Crystal Finck, Esmé Marthinus y Georgia Julies. Música original interpretada por uKhoiKhoi con Yogin Sullaphen y Anelisa Stuurman. Vestuario: Birgit Neppl. Vídeo: Éric Perroys. Diseño de iluminación: Vito Walter.

Teatro del Ágora. 23-VI-2024. Compagnie Karas / Saburo Teshigawara: Voz del desierto. Puesta en escena, coreografía, concepción de iluminación, vestuario: Saburo Teshigawara. Colaboración artística: Rihoko Sato. Avec: Saburo Teshigawara, Rihoko Sato, Kei Miyata, Rika Kato, Izumi Komoda. Coordinación técnica, asistente de iluminación: Sergio Pessanha.

Estudio Bagouet / Ágora, Montpellier. 23-VI-2024. Crossing Institute / Arkadi Zaides: La nube. Concepto y dirección: Arkadi Zaides. Dramaturgia: Igor Dobricic. Desarrollo de IA y sonido: Axel Chemla–Romeu-Santos. Interpretación: Axel Chemla–Romeu-Santos, Misha Demoustier, Arkadi Zaides. Fotografía: Artur Castro Freire. Luz: Jan Mergaert. Dirección técnica: Étienne Exbrayat

Danza de todo el mundo se reunió para las veladas inaugurales de la 44ª edición de Montpellier Danse, que será la última bajo la dirección de Jean-Paul Montanari.

Desde el Reino Unido, con la creación del mundo. Deepstaria de Wayne McGregor en Japón, con Saburo Teshigawara, pasando por Sudáfrica, con Robyn Orlin, pasando por el bielorruso Arkadi Zaides, muchas compañías han elegido Montpellier para el estreno mundial de su creación.

Saburo Teshigawara: voz del desierto

En el Teatro Ágora barrido por el mistral, los elementos inspiran a Saburo Teshigawara con un lento poema meditativo y contemplativo donde sopla el viento, pasan las nubes y ruge la tormenta. Confía a la bailarina y colaboradora Rihoko Sato la mayor parte del espectáculo para largos solos donde ella se despliega como una caña ondeante, con increíble refinamiento y flexibilidad. Es magnífica, como el propio Saburo Teshigawara que, con gestos vivaces, parece un calígrafo atrapado en el acto de escribir en movimiento.

¿Quiénes son estos personajes ibsenianos que parecen llevar el peso del mundo sobre sus espaldas? nos preguntamos a lo largo del espectáculo, admirando su concisión, su limpidez y su pureza. Rodeados por Kei Miyata, fundador de la compañía y dos bailarines más jóvenes, estos dos bailarines cómplices tienen una dignidad y una gracia excepcionales.

Robyn Orlin: …Cómo en el desierto de sal es posible florecer…

Utilizando efectos especiales de vídeo, Robyn Orlin hace florecer coloridas margaritas en un desierto de sal con los bailarines del Garage Dance Ensemble y los músicos de Ukhoikhoi. ¡Un espectáculo alegre y muy colorido del pueblo arcoíris!

Para los divertidísimos intérpretes del Garage Dance Ensemble, todo parece cuestión de curiosidad y asombro. Compartimos su asombro ante estas cuerdas entrelazadas y acumulaciones de ropa con las que se visten, durante una hora de concierto, canto y baile. Filmado desde arriba del escenario, o desde teléfonos colocados directamente en el escenario, el video es un personaje por derecho propio en el espectáculo. La imagen le permite cambiar la visión y ampliar expresiones, movimientos u ofrecer ángulos de visión originales. Los artistas se divierten y lo interpretan con deleite.

A lo largo de la pieza, los dos músicos Ukhoikhoi, encaramados en una plataforma al fondo del escenario, ofrecen una magnífica interpretación vocal y musical, cálida e intensa. Sin embargo, es a los bailarines a quienes les corresponde el arte de la transformación, de la mutación de la tierra árida en suelo fértil. Hacen de este animado espectáculo una oda a la vida que habla de la historia de la gente de color de Okiep, una ciudad y un municipio situados en el norte de Sudáfrica, en la frontera con Namibia, a donde ‘regresa’ el coreógrafo.

Arkady Zaides: La nube

Este espectáculo del coreógrafo de origen bielorruso Arkadi Zaides cruza dos nubes: la nube nuclear provocada por la explosión de la central de Chernobyl, y la nube de IA, integrando elementos de su propia biografía. Una historia personal que comienza en la Unión Soviética, llega a Israel en el momento de la guerra Irán-Irak, regresa a la crisis del COVID y luego a la invasión de Ucrania. Fue durante este período que el artista visual y coreógrafo tomó conciencia de los orígenes de su familia ucraniana. citando el libro Voces de Chernóbille interesan los 600.000 liquidadores utilizados, arriesgando sus vidas, por las autoridades de la Unión Soviética para limpiar la zona prohibida de Chernóbil.

Tras un relato en primera persona, grabado y transcrito en directo por ordenador, el relato se enriquece e ilustra con fotografías comentadas en directo por Arkadi Zaides, y que están vinculadas a imágenes de sus archivos personales o nacionales. Trabaja directamente para asociar palabras e imágenes. Poco a poco nos damos cuenta de que todas las fotos proyectadas son falsas, creadas por la IA como fotos de archivo: rostros distorsionados, inscripciones ilegibles, lo que lleva a la conclusión de que toda la historia también puede ser falsa. La mezcla en vivo de este material real y/o fake toma forma en la pantalla gigante ubicada al fondo y al lado izquierdo del escenario. Los datos y las imágenes chocan alimentando la IA que los representa en un mapeo documental.

Arkadi Zaides viste el disfraz resumido de liquidador y da paso a un bailarín para un solo, con, de fondo, una película aterradora que muestra a los voluntarios enviados a arrojar elementos radiactivos al techo del reactor. Dotados de plomo, sabemos que seguirán muriendo a causa de este minuto y medio de intensa exposición a la radiación nuclear. Un bono de 800 rublos y un certificado de honor de la Unión Soviética, esto es lo que reciben en agradecimiento por este acto suicida. La bailarina es su cuerpo joven hoy, un cuerpo que grita. Todo se desmorona, todo está distorsionado. El solo luego se transforma en un dúo transmitido por imágenes de vídeo filmadas en el bosque.

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