Dakar, 30 de septiembre (APS) – La obra teatral “Aníbal”, presentada en preestreno en el Teatro Nacional Daniel Sorano, parte de una historia antigua para abrir una ventana al drama de la emigración ilegal, con la clara ambición de establecer el vínculo entre el pasado y el presente.
La puesta en escena de esta obra de más de una hora (1h10) se basa en una verdad a menudo oculta: según la cual la migración es un fenómeno universal que se presenta en todas partes y en todos los tiempos con una intensidad más o menos significativa.
Las migraciones han atravesado todas las sociedades y todas las épocas desde la antigüedad, empezando por la época de la diosa Elisa, que vino de una ciudad no lejos de Babilonia para encontrarse en tierras cartaginesas, en Túnez. actual.
Elisa, considerada la legendaria fundadora y primera reina de Cartago, vivió en paz y prosperidad con la gente de su tierra natal en la costa mediterránea.
Esta historia contada por la obra “Aníbal” se centra en las hazañas de armas de “Aníbal, el rey guerrero cartaginés”.
Se abre con una ópera lírica de Dido y Enea, con un telón de fondo de sonidos que nos remontan al siglo III a.C.
Tras esta página de historia, la pieza regresa al mundo contemporáneo en una tercera escena donde muchos inmigrantes han perdido la vida en estas costas mediterráneas.
La instalación de una imponente cortina de harapos en este refinado entorno que representa a personas que perdieron la vida en el mar dice más sobre la magnitud de la tragedia de la migración irregular, como también lo dice la tristeza de los testimonios de las mujeres que perdieron a sus hijos para siempre.
Y es precisamente en este punto en el que destaca la historia de los directores belgas Michael De Cock, director artístico del Teatro Real Flamenco de Bruselas (KVS) y Junior Mthombeni, para captar mejor la atención del público más receptivo. a esta parte del artículo que aborda la noticia de un fenómeno sumamente dramático que preocupa en gran medida a Senegal.
Eligieron “contar la historia desde un punto de vista femenino”, donde las madres recuerdan sus últimas conversaciones con su hijo pero, sobre todo, la expectativa de una posible llamada telefónica que nunca llegará. Un ángulo sensible que nos permite denunciar más hábilmente la política de exclusión de Europa.
“[…] Los pueblos del Mediterráneo siempre han convivido y ahora que en Europa hay una política de exclusión y jóvenes que parten en canoas extremadamente peligrosas, queríamos hablar de eso”, explican los dos directores.
“Hannibal”, protagonizada por actores senegaleses y belgas, también celebra la fusión de varias artes, a saber, la danza, la música y el teatro.
El director general del Teatro Nacional Daniel Sorano, El Hadji Ousmane Barro Dione, felicitó a los actores que, dijo, sólo tuvieron cuatro días para preparar esta obra.
Hablando en presencia de un representante del Ministro de Cultura, señaló que el tema de la obra coincide con un contexto en el que el problema de la emigración irregular ha regresado con fuerza, un fenómeno al que “debemos encontrar rápidamente soluciones”.
Dione sostiene que esta obra contribuye a crear conciencia sobre la lucha contra este fenómeno, añadiendo que en este contexto, la obra “Hannibal” se representará en varias ciudades en octubre.
Se presentará en la Casa de la Cultura Oumar Sarr, de la Asociación Senegalesa de Escuelas Modernas, en Dagana (norte), el día 4, y luego en Louga, al día siguiente, 5 de octubre.
El centro de interpretación Saloum Delta de Toubacouta, en Fatick, acogerá la obra el 10 de octubre. Será el turno de Rufisque de acoger una sesión el 11 de octubre en “Kepaaru Maam”.
Esta obra, fruto de una colaboración entre el Teatro Nacional Daniel Sorano y el Teatro Real Flamenco de Bélgica, finalmente será representado en Barcelona el próximo mes de mayo, luego en Francia y Lieja, Bélgica.
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