Quincy Jones, el talentoso titán de la música cuyo vasto legado abarcó desde producir el histórico álbum “Thriller” de Michael Jackson hasta escribir bandas sonoras premiadas para cine y televisión y colaborar con Frank Sinatra, Ray Charles y cientos de otros artistas discográficos, falleció a los 91 años. .
El publicista de Jones, Arnold Robinson, dice que murió el domingo por la noche en su casa en la sección Bel Air de Los Ángeles, rodeado de su familia. Jones iba a recibir un Premio de la Academia honorífico a finales de este mes.
MIRAR: Cómo los Oscar 2024 destacan el progreso y las continuas luchas de las mujeres en el cine
“Esta noche, con el corazón pleno pero roto, debemos compartir la noticia del fallecimiento de nuestro padre y hermano Quincy Jones”, dijo la familia en un comunicado. “Y aunque esta es una pérdida increíble para nuestra familia, celebramos la gran vida que vivió y sabemos que nunca habrá otro como él”.
Jones pasó de trabajar con pandillas en el lado sur de Chicago a las alturas mismas del mundo del espectáculo, convirtiéndose en uno de los primeros ejecutivos negros en prosperar en Hollywood y acumulando un catálogo musical extraordinario que incluye algunos de los momentos más ricos del ritmo y la canción estadounidenses. Durante años, era poco probable encontrar un amante de la música que no poseyera al menos un disco con su nombre, o un líder en la industria del entretenimiento y más allá que no tuviera alguna conexión con él.
Jones estuvo en compañía de presidentes y líderes extranjeros, estrellas de cine y músicos, filántropos y líderes empresariales. Realizó giras con Count Basie y Lionel Hampton, arregló discos para Sinatra y Ella Fitzgerald, compuso las bandas sonoras de “Roots” e “In the Heat of the Night”, organizó la primera celebración inaugural del presidente Bill Clinton y supervisó la grabación estelar de “ We Are the World”, el disco benéfico de 1985 para aliviar el hambre en África.
Lionel Richie, quien coescribió “We Are the World” y estuvo entre los cantantes destacados, llamaría a Jones “el maestro orquestador”.
En una carrera que comenzó cuando los discos todavía se reproducían en platos que giraban a 78 rpm, los máximos honores probablemente recaigan en sus producciones con Jackson: “Off the Wall”, “Thriller” y “Bad” fueron álbumes casi universales en su estilo y atractivo. . La versatilidad e imaginación de Jones ayudaron a desencadenar los talentos explosivos de Jackson mientras se transformaba de estrella infantil a “Rey del Pop”. En temas clásicos como “Billie Jean” y “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, Jones y Jackson crearon un paisaje sonoro global a partir de música disco, funk, rock, pop, R&B, jazz y cánticos africanos. Para “Thriller”, algunos de los toques más memorables se originaron con Jones, quien reclutó a Eddie Van Halen para un solo de guitarra en “Beat It”, que fusiona géneros, y trajo a Vincent Price para una voz en off macabra en la canción principal.
“Thriller” vendió más de 20 millones de copias sólo en 1983 y ha competido con “Greatest Hits 1971-1975” de los Eagles, entre otros, como el álbum más vendido de todos los tiempos.
“Si un álbum no sale bien, todo el mundo dice ‘fue culpa del productor’; así que si le va bien, también debería ser ‘culpa’ tuya”, dijo Jones en una entrevista con la Biblioteca del Congreso en 2016. “Las huellas no aparecen de repente. El productor debe tener la habilidad, la experiencia y la capacidad para guiar la visión hasta su finalización”.
La lista de sus honores y premios ocupa 18 páginas en su autobiografía “Q” de 2001, incluidos 27 premios Grammy en ese momento (ahora 28), un Premio de la Academia honorario (ahora dos) y un Emmy por “Roots”. También recibió la Legión de Honor de Francia, el Premio Rudolph Valentino de la República de Italia y un homenaje del Centro Kennedy por sus contribuciones a la cultura estadounidense. Fue el tema de un documental de 1990, “Listen Up: The Lives of Quincy Jones” y de una película de 2018 de su hija Rashida Jones. Sus memorias lo convirtieron en un autor de éxito de ventas.
Nacido en Chicago en 1933, Jones citaría los himnos que su madre cantaba en casa como la primera música que recordaba. Pero recordó con tristeza su infancia y una vez le dijo a Oprah Winfrey que “hay dos tipos de personas: las que tienen padres o cuidadores cariñosos y las que no. No hay nada intermedio”. La madre de Jones sufrió problemas emocionales y finalmente fue institucionalizada, una pérdida que hizo que el mundo pareciera “sin sentido” para Quincy. Pasó gran parte de su tiempo en Chicago en las calles, con pandillas, robando y peleando.
“Me clavaron la mano a una cerca con una navaja automática, hombre”, dijo a la AP en 2018, mostrando una cicatriz de su infancia.
La música lo salvó. Cuando era niño, se enteró de que un vecino de Chicago tenía un piano y pronto él mismo lo tocaba constantemente. Su padre se mudó al estado de Washington cuando Quincy tenía 10 años y su mundo cambió en un centro recreativo del vecindario. Jones y algunos amigos irrumpieron en la cocina y se sirvieron pastel de merengue de limón cuando Jones notó una pequeña habitación cercana con un escenario. En el escenario había un piano.
“Subí allí, me detuve, miré y luego tintineé por un momento”, escribió en su autobiografía. “Ahí fue donde comencé a encontrar la paz. Tenía 11 años. Sabía que esto era todo para mí. Para siempre.”
A los pocos años ya tocaba la trompeta y se hizo amigo de un joven músico ciego llamado Ray Charles, con quien se convirtió en un amigo para toda la vida. Tenía el talento suficiente para ganar una beca en el Berklee College of Music de Boston, pero abandonó sus estudios cuando Hampton lo invitó a hacer una gira con su banda. Jones pasó a trabajar como compositor, director, arreglista y productor independiente. Cuando era adolescente, respaldó a Billie Holiday. Cuando tenía veintitantos años, estaba de gira con su propia banda.
LEER MÁS: Los músicos Ray Charles y The Judds ingresan al Salón de la Fama de la Música Country
“Teníamos la mejor banda de jazz del planeta y, sin embargo, estábamos literalmente muriendo de hambre”, dijo Jones más tarde a la revista Musician. “Fue entonces cuando descubrí que existía la música y que existía el negocio de la música. Si tuviera que sobrevivir, tendría que aprender la diferencia entre los dos”.
Como ejecutivo musical, superó las barreras raciales al convertirse en vicepresidente de Mercury Records a principios de los años 60. En 1971, se convirtió en el primer director musical negro de la ceremonia de los Premios de la Academia. La primera película que produjo, “El color púrpura”, recibió 11 nominaciones al Oscar en 1986 (pero, para su gran decepción, no obtuvo ningún premio). En asociación con Time Warner, creó Quincy Jones Entertainment, que incluía la revista de cultura pop Vibe y Qwest Broadcasting. La empresa se vendió por 270 millones de dólares en 1999.
“Mi filosofía como hombre de negocios siempre ha tenido las mismas raíces que mi credo personal: tomar a las personas talentosas en sus propios términos y tratarlas de manera justa y respetuosa, sin importar quiénes sean o de dónde vengan”, escribió Jones en su autobiografía. .
Se sentía cómodo con prácticamente todas las formas de música estadounidense, ya fuera colocando “Fly Me to the Moon” de Sinatra con un ritmo contundente y oscilante y una flauta melancólica o abriendo su producción de la conmovedora “In the Heat of the Night” de Charles con un vigoroso saxo tenor solo. Trabajó con gigantes del jazz (Dizzy Gillespie, Duke Ellington), raperos (Snoop Dogg, LL Cool J), cantantes (Sinatra, Tony Bennett), cantantes pop (Lesley Gore) y estrellas del ritmo y el blues (Chaka Khan, Queen Latifah).
Sólo en “We are the World”, entre los artistas se encontraban Michael Jackson, Bob Dylan, Billy Joel, Stevie Wonder y Bruce Springsteen. Coescribió éxitos para Jackson – “PYT (Pretty Young Thing” – y Donna Summer – “Love Is in Control (Finger on the Trigger) – y tuvo canciones muestreadas por Tupac Shakur, Kanye West y otros raperos. Incluso compuso el tema principal de la comedia “Sanford and Son”.
Jones fue un facilitador y creador de estrellas. Le dio a Will Smith una oportunidad clave en el exitoso programa de televisión “El Príncipe de Bel-Air”, que produjo Jones, y a través de “El Color Púrpura” presentó a Winfrey y Whoopi Goldberg a los cinéfilos. A partir de la década de 1960, compuso más de 35 bandas sonoras para películas, incluidas “The Pawnbroker”, “In the Heat of the Night” y “In Cold Blood”.
Llamó a la puntuación “un proceso multifacético, una combinación abstracta de ciencia y alma”.
El trabajo de Jones en la banda sonora de “The Wiz” lo llevó a asociarse con Jackson, quien protagonizó la película de 1978. En un ensayo publicado en la revista Time tras la muerte de Jackson, en 2009, Jones recordó que el cantante guardaba papelitos que contenían pensamientos de pensadores famosos. Cuando Jones preguntó sobre los orígenes de un pasaje, Jackson respondió “Sócrates”, pero lo pronunció “SO-crayts”. Jones lo corrigió: “Michael, son camisetas SOCK-ra-tees”.
“Y la mirada que me dio entonces me impulsó a decir, porque me impresionaron todas las cosas que vi en él durante el proceso de ensayo: ‘Me encantaría intentar producir tu álbum’”. Jones recordó. “Y volvió y se lo contó a la gente de Epic Records, y ellos dijeron: ‘De ninguna manera, Quincy es demasiado jazzístico’. Michael fue persistente y él y sus managers regresaron y dijeron: “Quincy está produciendo el álbum”. Y procedimos a hacer ‘Off the Wall’. Irónicamente, ese fue uno de los álbumes con mayores ventas de negros en ese momento, y ese álbum salvó todos los trabajos de la gente que decía que yo era el tipo equivocado. Así es como funciona”.
Las tensiones surgieron después de la muerte de Jackson. En 2013, Jones demandó al patrimonio de Jackson, alegando que le debían millones en regalías y honorarios de producción por algunos de los grandes éxitos de la superestrella. En una entrevista de 2018 con la revista New York, llamó a Jackson “tan maquiavélico como parece” y alegó que robaba material de otros.
Jones estaba enganchado al trabajo y al juego y, en ocasiones, sufría por ello. Estuvo a punto de morir de un aneurisma cerebral en 1974 y se deprimió profundamente en la década de 1980 después de que los votantes de los Premios de la Academia rechazaran “El color púrpura”; nunca recibió un Oscar competitivo. Jones, padre de siete hijos de cinco madres, se describió a sí mismo como un “perro” que tenía innumerables amantes en todo el mundo. Estuvo casado tres veces y entre sus esposas se encontraba la actriz Peggy Lipton.
“Para mí, amar a una mujer es uno de los actos más naturales, dichosos, enriquecedores de la vida y, me atrevo a decir, religiosos del mundo”, escribió.
Junto con Rashida, a Jones le sobreviven sus hijas Jolie Jones Levine, Rachel Jones, Martina Jones, Kidada Jones y Kenya Kinski-Jones; hijo Quincy Jones III; hermano Richard Jones y hermanas Theresa Frank y Margie Jay.
No fue un activista en sus primeros años, pero cambió después de asistir al funeral del reverendo Martin Luther King Jr. en 1968 y luego hacerse amigo del reverendo Jesse Jackson. Jones se dedicaba a la filantropía y decía que “el mejor y único aspecto útil de la fama y la celebridad es tener una plataforma para ayudar a los demás”.
Sus causas incluyeron la lucha contra el VIH y el SIDA, la educación de los niños y la ayuda a los pobres de todo el mundo. Fundó Quincy Jones Listen Up! Fundación para conectar a los jóvenes con la música, la cultura y la tecnología, y dijo que lo impulsó durante toda su vida “un espíritu de aventura y un nivel criminal de optimismo”.
“La vida es como un sueño, dijo el poeta y filósofo español Federico García Lorca”, escribió Jones en sus memorias. “El mío estaba en Technicolor, con sonido Dolby completo a través de amplificación THX antes de que supieran qué eran estos sistemas”.
El escritor de AP Entertainment, Andrew Dalton, y el ex escritor de AP Entertainment, Sandy Cohen, contribuyeron a este informe desde Los Ángeles.
