Estrenada en 2022, “Smile” sorprendió con 1,2 millones de espectadores en Francia. ¿Fue difícil imaginar una secuela sin repetirse?
Cuando hice la primera película, la concebí como una historia completa en sí misma. Sabía que si iba a considerar una secuela, tendría que encontrar algo que realmente me atrajera temática y emocionalmente. Lo que me impulsó fue el descubrimiento de un nuevo personaje principal, en este caso Skye Riley. La idea de una estrella del pop internacional, rodeada de gente pero, al mismo tiempo, extremadamente solitaria y obligada a enmascarar todo lo que siente con una sonrisa, creó una dicotomía fascinante para explorar.
La primera película abordó la salud mental a través del personaje de Rose. En él reflexionas sobre los efectos de las drogas…
Sí, en la primera película exploramos el trauma no resuelto. Se trata más de los secretos que guardamos dentro de nosotros y las consecuencias de ocultarlos. A diferencia de Rose, Skye no tiene a nadie a quien confiarle su carga. Ella tiene que afrontar esto sola, y la película muestra lo que sucede cuando no afrontamos lo que nos devora por dentro.
Para asustar al espectador, se recurre a numerosos sobresaltos. También hay algunos pasajes sangrientos. ¿Cómo dosificar estos efectos?
Un susto, diseñado para asustar al público, es un poco como un truco de magia. Siempre trato de ponerme en el lugar del público y subvertir las expectativas. Me encanta sorprender. En cuanto a la sangre, me gusta mezclar efectos prácticos y visuales. Crea una imagen más impactante y, para mí, el horror debería ser impredecible en su brutalidad. Es divertido jugar con estos contrastes.
¿Recuerdas el momento en que se te ocurrió asociar la sonrisa con la muerte? ¿El deseo de llevar el aspecto oscuro del payaso a su clímax?
Hay una ironía en la sonrisa. Es instintivamente humano, casi primordial. Aprendemos a reconocer una sonrisa desde pequeños, pero me gustó la idea de que esta sonrisa actuara como una máscara. Lo que mostramos al mundo puede ser muy diferente de lo que sucede en nuestro interior…
¿Consideras tu película un terror psicológico? Como el apartamento de Skye que parece reflejar sus tormentos…
Absolutamente. Me gusta combinar el elemento sobrenatural y la psicología interna de los personajes. El viaje de Skye es a la vez aterrador y psicológico. Lo que sucede dentro de ella se refleja afuera.
Le das el papel principal a Naomi Scott. ¿Qué elementos te empujaron a tomar esta decisión?
Naomi es increíblemente talentosa. Desde nuestro primer encuentro, supe que ella tenía ese “factor X” esencial para encarnar a una estrella del pop. Es fascinante y profundamente humana. Y el hecho de que también sea una cantante y bailarina increíble la hacía perfecta para este papel.
Tenemos la sensación de que, dado que este concepto de maldición continúa transmitiéndose, “Smile” podría adaptarse a una serie. ¿Estás considerando esta ruta y cómo sería posible mantener el control creativo sobre la franquicia?
Definitivamente existe potencial para explorar el universo de “Smile” a través de diferentes historias. La primera película fue sobre Rose, la segunda sobre Skye. Cada personaje tiene su propia interacción con la maldición y esto podría continuar desarrollándose de maneras sorprendentes. Abordo una película a la vez, invirtiendo plenamente mi corazón y mi alma en cada proyecto. No pienso en términos de “control”, sino más bien en términos de conexión con el público.
¿Cuáles crees que son los ingredientes esenciales de una buena película de terror hoy en día?
El elemento más importante es involucrar emocionalmente al público en el personaje. Por muy aterradoras que sean las imágenes, si no te importa lo que esté pasando el protagonista, no funciona.
En “Smile”, en ambas películas, las principales protagonistas son mujeres jóvenes. ¿Una elección deliberada?
En realidad no es intencional. Estos personajes simplemente se destacaron por sí solos. Eran los que mejor encajaban con las historias que quería contar.
Historia
En los albores de una nueva gira mundial, la estrella del pop Skye Riley (Naomi Scott) comienza a vivir acontecimientos tan aterradores como inexplicables. Abrumada por la presión de la fama y enfrentada a una vida diaria que se convierte cada vez más en horror, Skye se ve obligada a afrontar su oscuro pasado para intentar recuperar el control de su vida antes de que sea demasiado tarde…
Nuestra opinion
Hace dos años, Parker Finn sorprendió con su película de terror “Smile”, que recaudó más de 200 millones de dólares en la taquilla mundial con un presupuesto diez veces menor.
El concepto basado en una maldición demoníaca que se apodera de un ser humano, empujándolo a suicidarse con una sonrisa ante los ojos de la próxima presa, que a su vez será poseída, permite al director cambiar radicalmente el universo durante esta secuela. Esto también se basa en un personaje completamente nuevo. La conexión entre las dos películas se produce en la escena inicial: un plano de diez minutos de duración que inmediatamente marca la pauta.
Sí, dado que Parker Finn puede usar y abusar del sobresalto para hacer saltar al espectador, su producción es bastante virtuosa. El autor también encuentra su propia personalidad sin dejar de rendir homenaje a algunos maestros como Brian De Palma en un final influenciado por “Carrie at the Devil’s Dance”.
Película puramente de terror, “Smile 2” no se queda sin embargo, ya que a través del personaje de Skye Riley, interpretado por una sorprendente Naomi Scott, aborda la soledad y las grietas que pueden esconderse detrás de una estrella del calibre de Taylor Swift. Mezcla hábilmente la realidad y las visiones de su cantante a lo largo de minutos, hasta que la confusión es total… ¡incluso para el espectador!
> Por Parker Finn (Estados Unidos). Con Naomi Scott, Rosemarie DeWitt, Lukas Gage… 2:12 Terror.
