Shostakovich, su universo lírico, chirriante y desesperado

Agárrate a tu asiento, sientes como si la tierra temblara, se te ahogara la respiración, se te helara la sangre: la violencia asesina, la opresión maníaca, el desamparo ante la injusticia y la arbitrariedad saltan por tu garganta. Y luego, en un cuarto de segundo, un coro pegadizo y trivial barre estas ansiedades como si todo fuera una farsa, excepto que este optimismo exagerado termina sonando falso y discordante. La música de Dmitri Shostakovich (1906-1975) ofrece a menudo esa experiencia. Calor y frío, intenso y ambiguo, exuberancia y aridez, en un torbellino emocional sobrecogedor.

Medio siglo después de su muerte, la figura del compositor ruso sigue fascinando. En primer lugar, sus obras, de una riqueza inagotable, desde el piano solo hasta la ópera, desde las partituras cinematográficas hasta las sinfonías gigantescas, que no han conocido el purgatorio (¡excepto durante su vida!). Y su vida es inseparable del tortuoso matrimonio entre arte y política, en este caso entre el régimen totalitario de la Unión Soviética y su músico más talentoso.

Del 17 al 23 de enero, una presentación completa en Vevey de sus quince cuartetos de cuerda, que acompañaron su vida de 1938 a 1974, ofrece la rara oportunidad de sumergirse en una música densa, críptica y emocionante. Antes de otros homenajes.

Descrito durante mucho tiempo como el Beethoven del siglo XX.^mi siglo, influenciado tanto por el gran repertorio ruso como por Mahler y Berg, Shostakovich ya no es el epígono de nadie, ya que su música ha conmocionado a generaciones de melómanos e influido en numerosos compositores.

Ya sea el alborotador vanguardista de la década de 1920, el neorromántico obligado por el poder a simplificar su lenguaje, el cantor del destino heroico de su pueblo, el burlador con una ironía devastadora, el posmodernista desilusionado y el minimalista austero de los últimos años, su El estilo es reconocible desde el primer compás. Y siempre polisémico, si nos tomamos la molestia de ir más allá del “Vals” de la “Suite de Jazz nº 2”, es tubo planetario reciclado por publicidad.

Un éxito culpable

Músico precoz y prolífico, orquestador nato, dotado de un asombroso sentido narrativo, el petersburgués tenía todas las dotes y su carrera fue creciendo hasta que el propio Stalin le puso fin tras asistir a la ópera “Lady Macbeth de Mtsensk”. Shostakovich conservó toda su vida los recortes de prensa de este ardiente descenso, así como una maleta lista junto a su cama para un probable viaje nocturno de ida al Gulag.

Esta situación paranoica de un artista literalmente atrapado entre la hoz y el martillo inspiró magníficamente al escritor William T. Vollmann, quien convirtió a Shostakovich en uno de los personajes principales de su novela “Europa Central” (Actes Sud 2005). Necesario para la propaganda comunista, su personalidad demasiado fuerte no podía ajustarse sabiamente al dogma del Partido con el que jugó al gato y al ratón toda su vida: él era el ratón.

En Occidente, alcanzó muy pronto una fama increíble que culminó durante la guerra, donde sus 7^mi La sinfonía “Leningrado” ilustró la resistencia a los nazis. Pero también fue castigado por su pomposo academicismo, rechazado por su papel de “compositor oficial de la línea del Partido”. Incluso hoy, sus detractores no han entregado las armas. Cuando el director Charles Dutoit, entrevistado este mes en “Classica”, cree que la música de Shostakovich “está muy bien escrita y le habla a la gente, pero va en detrimento del resto”, ¿no es así? injusticia, cuando para él era una cuestión de supervivencia?

La resistencia desde dentro

La publicación póstuma de sus “Memorias” (recopiladas por Solomon Volkov, en parte sujetas a dudas) habrá revelado a un artista decididamente rebelde. Además, conviene distinguir en su producción las obras “oficiales” de las “privadas”, aquellas que se niegan a respetar los cánones estéticos del realismo socialista defendidos por Stalin, Zhdanov (secretario del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética de 1939 a 1948) y Khrennikov (secretario general de la Unión de Compositores de 1948 a 2003).

Sería entonces demasiado sencillo ver en sus sinfonías el lado político y en su música de cámara el lado austero y pesimista del artista finalmente sincero. De sus quince sinfonías, más de una no tuvo la suerte de complacer al Comité Central: la “Sinfonía n° 4” de 1936 no fue creada hasta 1961, y ciertos cuartetos quedaron preventivamente en el cajón.

La leyenda de que se salvó porque a Stalin le encantaban las bandas sonoras de sus películas no es inverosímil. Pero su genialidad fue inventar un lenguaje que no era demasiado modernista, profundamente personal y, sobre todo, sutilmente ambiguo: así pudo eludir la censura y transmitir un fuerte mensaje emocional a oyentes menos estrechos de miras que los cuadros del Partido.

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Después de la muerte de Stalin, el control ideológico se aflojó un poco para el compositor, pero se vio obligado a cumplir obligaciones oficiales y su salud se deterioró, lo que dificultó su escritura. La escasez de material musical no impidió su complejidad. De lo contrario. Desarrolló un estilo de gran economía de medios, compuesto por motivos repetidos, series dodecafónicas camufladas (un tabú según la estética comunista), autocitas de sus obras incluidas en la lista negra o de compositores que admiraba. Además de una expresividad crepuscular, sus últimos trabajos ofrecen una insondable búsqueda del tesoro con crípticos mensajes autobiográficos.

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