Arnaud Desplechin rinde homenaje a los espectadores

Encuentro cinematográfico –

Arnaud Desplechin rinde homenaje al público

“¡Público!” es una suerte de ensayo sobre el cine salpicado de extractos y referencias.

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• Arnaud Desplechin ofrece un ensayo cinematográfico titulado “¡Espectadores!”.
• La película explora la posición a menudo pasada por alto de los espectadores de cine.
• Desplechin utiliza al personaje Paul Dedalus como hilo principal de la historia.
• El director quiere reafirmar la nobleza de la posición de espectador.

¿Cómo podemos definir el cine? ¿Podemos decir que es una ficción en torno al cine o la matriz de tu propio cine?

Lo defino como un ensayo elegíaco sobre la posición del espectador. Quien siempre es criticado o pasivo, en el mejor de los casos. Siguiendo el viaje de un personaje imaginario, Paul Dédalus, quise rendir homenaje a los espectadores. Devuélveles su nobleza. A menudo me decían, mientras leía el guión, que Paul iba a convertirse en cineasta. Pero como sabes, es recurrente en la mayoría de mis películas. En “Cómo discutí… (Mi vida sexual)”, lo vemos a los diez años.

Exactamente, ¿cómo nació este Paul Dédalus? ¿En referencia a Joyce y su héroe, Stephen Dedalus?

Sí, absolutamente. Excepto que en Joyce tiene una relación terrible con su madre. Este no es el caso de mi Daedalus.

Dicho esto, no todo el mundo ha leído a Joyce.

Por eso le di una oportunidad a personas que nunca lo habían leído. Dejando ese paralelismo entre los dos Dédalo, pero sin insistir. Si se quiere, en Joyce el héroe se pierde entre todas las mujeres. En casa, se pierde en medio de todas las películas.

Aparte de algunos ejemplos, los extractos de la película que se encuentran en “¡Espectadores!” No interfieras con la historia. ¿Cómo los elegiste?

Fue un trabajo extremadamente pesado. Y durante mucho tiempo, debido a los derechos a negociar por todos estos extractos. Lo que significaba que no podía llevarme a todos los que quisiera. Al final, esto no necesariamente refleja mis gustos. Por ejemplo, vemos un extracto de “La calle de la vergüenza” de Mizoguchi porque quería que en él apareciera una película japonesa. Lo importante para mí era afirmar que, en mi opinión, no hay diferencias entre el cine popular y el cine académico. Además, hay arte en los objetos industriales. Mi objetivo era reflejar el punto de vista del espectador medio.

¿Por qué el título termina con un signo de exclamación?

Proclamar algo, como indica su definición. Se trata de afirmar que ser espectador es una posición noble. Para mí ver y hacer son dos aspectos de una misma cosa. Tomamos imágenes y las mostramos. Sólo mi posición de espectador me permite afirmarlo. Hay cineastas a los que no les gustan las películas de otros, como Robert Bresson. Una vez dijo que había visto y amado a un James Bond. A decir verdad, no era cinéfilo. Y luego están los que lo recuerdan todo, como Quentin Tarantino.

La idea de “¡Espectadores!”, sin embargo, tiene más que ver con las salas que con las películas que allí se proyectan.

Fue orden del productor, si se quiere. Charles Gillibert me sugirió hacer un documental. Durante tres días coleccioné fragmentos de recuerdos. Lo que resultó en una película de ensayo. Una especie de elogio de la sala.

¿Cómo encajaría esta película en tu trabajo?

Yo diría que es más una película sobre la mayoría de edad. Una adición de flashbacks que son del orden de la melancolía. Si volvemos a Paul Dédalus, que es una especie de hilo conductor en todas mis películas, “¡Espectadores!” corresponde a su vejez. Es Mathieu Amalric quien pasa el testigo, en definitiva. El que sigue diciendo que no quiere jugar más. Dice que ahora dirige sus propias películas y eso le llena.

¿Qué tipo de director eres en el set?

Me gusta que la gente se divierta. En el gran libro publicado por Taschen y dedicado a Bergman, vemos fotos del set de “Comunicantes” y lo reconocemos entre los actores. Parecen muy felices. En un set, me gusta interpretar todos los papeles. Esto abre a los actores y luego les da libertad para jugar. Para ser honesto, hago exactamente lo contrario de lo que prescriben los libros de cine. Soy muy pródigo, canibaliza a los actores, antes de desaparecer como un oso mal cuidado.

A lo largo de los años, ¿tu cinéfilo ha adquirido diferentes rostros?

Enormemente. Podría marcar todos los períodos de mi vida a través de él. Tuve mis diferentes edades doradas. El Nuevo Hollywood, y antes en mi vida la Nueva Ola, con Godard y Truffaut. La diferencia hoy es que todo está dominado por el dinero, lo que hace que ir al cine sea más complicado. El cine está en manos de las compañías de seguros. Películas como “Top Gun: Maverick”, o las distintas películas de Marvel, son realizadas por bancos. Como dijo Godard: “Para mí la cultura es la regla, mientras que el arte es la excepción. La cultura es difusión y el arte es producción”. Una de esas fórmulas que parecen tenerlo todo resuelto pero que se pueden interpretar de 1000 maneras.