La música es buena en Hollywood. El cine cantado tiene una nota ascendente. El género vuelve a estar en el espíritu de la época, aunque sería exagerado concluir que renacimiento desde la época dorada de los musicales, estas fantasías coloridas y extravagantes imprescindibles hasta los años 1960 y 1970, con obras consideradas clásicas, El mago de Oz (1939), cantemos bajo la lluvia (1952), Historia del lado oeste (1961).
Las biografías musicales están regresando
Estrenada a principios de diciembre, la muy espectacular Malvadola versión filmada de la explosiva precuela de Broadway de la historia de Oz, ya ha generado más de 540 millones de dólares en ingresos mundiales para Universal Pictures. Incluso las superestrellas prueban suerte cantando: Joaquin Phoenix cantó junto a Lady Gaga en Joker: Folie à deux; Timothée Chalamet interpreta a Bob Dylan en Un perfecto desconocido (en cines el 29 de enero), después de su papel como cantante en Wonka.
La película biográfica musical está regresando. Los éxitos de Bohemian Rhapsody (sobre Freddie Mercurio) hombre cohete (sobre Elton John), o incluso el niño (sobre Édith Piaf) animó a los imitadores, a menudo con grandes cifras de taquilla. Estrenada el pasado mes de octubre, el retrato de Charles Aznavour, producido por Grand Corps Malade y Mehdi Idir, con Tahar Rahim, que trabajó para convertirse en doble vocal del cantante, acaba de superar los dos millones de inscripciones.
Lo más sorprendente es que las obras musicales y, más ampliamente, dramático-musicales, también vuelven a encantar el cine francés, en una variedad de estilos y propuestas: Emilia Pérez por Jacques Audiard versión transgénero, Reinas del drama por Alexis Langlois en versión queer, o incluso bastante bonita de Diastème y Alex Beaupain en versión melodramática de vodevil.
Un tipo tímido en Francia
El género siempre ha estado alejado en Francia, que lo considera demasiado caro y arriesgado. Incluso Jacques Demy, máximo referente con sus películas de culto como Las señoritas de Rochefort, Los paraguas de Cherburgo y Piel de burrono logró darle mayor alcance. Jacques Audiard, quien a su vez explora el género con Emilia Pérez, comparte esta observación: “En Estados Unidos existe una verdadera cultura de la comedia musical. En Francia es diferente. Si tuviéramos que publicar una historia de la comedia musical francesa, sería un volumen muy pequeño. » Audiard también confiesa cierto distanciamiento personal con el género: “En realidad, no me gustan muchos de ellos. Quizás tenía la pretensión de crear un musical que me agradara como espectador. »
Un pilar del cine americano
Si Francia todavía parece un poco cautelosa, es en parte porque el género musical ha sido históricamente un pilar del cine estadounidense, desde la llegada del cine sonoro en los años 1920, mientras que la línea del cine francés es más cerebral. En el programa prefiere las palabras, prefiere el texto. Inès Daïen Dasi, productora de Reinas del drama (Les Films du Poisson), afirma que “si bien la película de Alexis Langlois fue concebida inmediatamente como un musical, no fue presentada así a los socios financieros, por miedo a asustarlos y comprometer el proyecto. »
Para que el cine francés supere esta reticencia histórica y cultural, es hora de reevaluar el cine musical como género importante e incluirlo plenamente en la cultura popular. Con la última película de Audiard, una película millonaria, ya está. “¿Qué tiene de interesante Emilia Pérez, Lo que subraya Benoît Basirico, especialista en música en el cine, es que parece atraer a un público que no es necesariamente aficionado a las películas musicales. Quizás esto se deba a la forma en que Jacques Audiard trata la música en la película. Esta no es una comedia musical clásica donde los diálogos se convierten en canciones. Aquí, Audiard utiliza la música como pausas narrativas, una especie de clips integrados en la trama. Este enfoque mantiene la plausibilidad y hace que la película sea más accesible para quienes no están familiarizados con el género. »
La música, “no es un simple adorno”
Según Benoît Basirico, lo que distingue un verdadero musical de una película musical es que, en el primero, la música nunca es ilustrativa: refleja los estados de ánimo de los personajes, hace avanzar la acción, evoca flashbacks o anticipa situaciones. Se convierte en una extensión del cuerpo y la voz del personaje, una herramienta narrativa dramática por derecho propio.
El éxito deEmilia Pérez podría allanar el camino a otras producciones francesas, sobre todo si la película gana premios en los Globos de Oro o los Oscar. Para Benoît Basirico, el desafío de los musicales franceses es “ir más allá de rendir homenaje a sus modelos para ofrecer obras donde la música sea un elemento central, y no un simple adorno. »
