Más de dos décadas en esta casa teatral única en el país. Elsa Lepoivre, de 51 años, se incorporó a la Comédie-Française en 2003. Para este Festival de 2024, el autor y director Tiago Rodrigues confía a la actriz el papel principal de “Hécube, pas Hécube”, basada en Eurípides. Una creación para ver del 30 de junio al 16 de julio en la cantera de Boulbon.
Al principio del proyecto, ¿cómo le presentó Tiago Rodrigues esta creación?
Ya existía la idea de un efecto espejo entre el papel de Hécuba, esta mujer que durante la guerra de Troya perdió a su familia, a sus hijos, y este choque con el destino de una actriz, Nadia, que repite la obra de Eurípides. . Intentamos ser amables con la profesión de actor. Al mismo tiempo que ensaya en el teatro, su propia vida se ve violentamente impactada. Es una personalidad solar atravesada por abismos y lagunas. Pero en la escritura de Tiago, incluso en medio de un drama, el humor siempre está ahí, al igual que los guiños. Había que encontrar un sabroso equilibrio.
Tiago Rodrigues dice de ti que eres “una mezcla de tranquilidad y energía vital”. ¿Te reconoces en este retrato?
Sí, algo así. (risas). Durante los talleres, Tiago se inspiró en las siete actrices para escribir la obra, teniendo en cuenta nuestra forma de expresarnos, de ser. Para nosotros, actores que interpretamos muchas piezas del repertorio, fue fascinante poder conversar con el autor.
¿Para usted, esta obra inspirada en una noticia de Suiza (la casa de Mancy) es un drama sobre el maltrato a las personas vulnerables o la ceguera de una sociedad llamada civilizada?
Para mí, el tema central sigue siendo el maltrato a los más vulnerables. Estamos ante la intimidad de una mujer que se pone de pie, de una luchadora que lucha por su hijo (un adolescente autista). Se trata de impotencia ante un poder que no es consciente de los fallos de todo un sistema. Al principio, Hécuba es la figura del dolor. Ella no es una Medea, no es una guerrera. Pero el sentimiento de injusticia creará para ella una bomba de tiempo.
¿Qué representa para usted la carrera de Boulbon?
Sólo estuve allí una vez, cuando tenía 16 años, durante un viaje escolar con mi profesora de teatro del instituto Malherbe de Caen. Habíamos visto El sueño de una noche de verano de Jérôme Savary. Me alegra encontrar este lugar tan inspirador y tan adecuado para una obra trágica.
En 2016, logró un éxito de público y de crítica con sus socios de la Comédie-Française en “Les Damnés” en el Palacio de los Papas. ¿Qué recuerdos tienes de esta experiencia?
Fue loco ! Dirigida por Ivo van Hove, con motivo del gran regreso de la Comédie-Française a Aviñón, al inicio del mandato de Eric Ruf (jefe de la compañía, ndr). Asumimos colectivamente el desafío de esta pieza que no era un texto clásico. Una pieza difícil de interpretar a nivel emocional pero que vivimos con mucha dulzura entre nosotros. Finalmente, actuar la noche de los atentados de Niza y enterarme de lo que acababa de pasar al final de la actuación me marcó para siempre.
Este año tendrás incluso más responsabilidades en el escenario que en “The Damned”…
Tengo mayor presencia en el escenario y en el texto porque soy el hilo principal de la historia. Pero todavía se teje como grupo. Afirmo trabajar con este espíritu colectivo. Me protege, me libera, me tranquiliza, me alegra, me hace feliz. Espero estar a la altura de mis compañeros.
Del 30 de junio al 16 de julio a las 22 horas en la cantera de Boulbon; 15/40 €
