lo esencial
A su trabajo como periodista y presentador de programas de éxito en TF1, Nikos Aliagas sumó su pasión por la fotografía. Será uno de los invitados de la próxima edición del festival MAP que tendrá lugar en el barrio de Saint-Cyprien en septiembre. Reunión exclusiva.
La Dépêche du Midi: ¿Qué viniste a hacer a Toulouse?
Nikos Aliagas: el director artístico del festival MAP, Ulrich Lebeuf, me llamó hace casi un año para participar. ¡Y lo disfruto cada vez que puedo compartir mi pasión por la fotografía! A finales de junio vine a Toulouse para hacer fotos anticipadas, en las afueras de la exposición, durante una breve residencia. Y como me gustan los artesanos, siendo hijo de artesanos, vi a la gente en el mercado Víctor-Hugo, estuve con ellos y también en la calle. Siempre está en movimiento.
¿Le ha fijado el MAP un marco de trabajo?
No, al contrario, me dieron carta blanca. Intento no forzar el destino diciendo: “Quiero este porcentaje de artesanos, de personas mayores…” Solo les pedí que se sentaran en un lugar para observar a la gente pasar. ¡Si pudiera hacerlo los 365 días del año, estaría bien para mí! Nunca es la misma historia, la luz no es la misma, el clima, la temperatura, y lo vemos entre líneas en las miradas, en los silencios, en la forma en que sostienen sus bolsas de compras, en la forma en que acompañan a sus hijos al colegio. . Se puede leer entre líneas de una empresa. La realidad actual es bastante interesante.
El principio es buscar a lo largo y ancho, porque al final la foto queda…
Sí permanece y es también una puerta, una ventana, la expresión de un momento suspendido, de un momento decisivo, improbable, de una coincidencia. En Toulouse fotografié a un señor en silla de ruedas con una pierna de titanio y cara de capitán, de pirata. Le tomé una foto y me reconoció. Pero su hermano le dijo: “¡No, no es él, el verdadero es más pequeño!” Entonces saqué mi identificación y la situación fue un poco pintoresca, nos permitió unirnos y charlar sobre su vida. Él tenía sus preocupaciones, yo le dije las mías también. Eso es la fotografía, es lo que vemos y lo que no vemos. Y lo que también me interesa cuando hago y aprecio imágenes es lo que no sé expresar. Hoy, a pesar de la constante hipercomunicación, el vídeo no deja demasiado espacio a la imaginación e impone un camino. La foto te ayuda a proyectarte, a no juzgar también, eres tú quien mide.
¿Su notoriedad no facilita el acercamiento a las personas fotografiadas?
Así que siempre está el momento tenso, entre comillas, de la notoriedad. Pero lo interesante es que cuando veo a alguien, lo fotografío sin que me vea. O me ve y luego hablamos, nos reímos. Si quiere que me lo quede, haremos más. Y el 99% de la gente quiere que lo conserve. ¡Es esta primera foto la interesante, cuando los sorprendo! Es cierto que al ser reconocido desde el principio pierdo la naturalidad, pierdo la situación. Así que a veces no importa, podemos hacer un retrato muy bonito detrás cuando la persona realmente tiene algo único. Pero en general trato de tomar la foto primero y luego charlar con ellos. A veces es más fácil en el extranjero cuando la gente no me conoce por mi trabajo en la televisión o en los medios, pero es raro.
¿Por qué reivindicar la noción de la condición de aficionado a la fotografía?
Cuando hablo con Sabine Weiss u otros grandes fotógrafos, no dicen que sean profesionales. Pero incluso en la televisión soy un aficionado. El día que diga “soy profesional”, ya estoy en prisión. Y la foto me permite no estar en ninguna postura o reclamo. Es mi respiración y quizás mi verdadero hablar porque no hablo en mi trabajo, casi deliberadamente ya que estamos en una cacofonía generalizada, simplemente hago mi trabajo. ¡Pero lo hago, espero, como un profesional y con la ilusión de un aficionado!
Conozco los dispositivos, toda la técnica, la historia, puedo hablar con los profesionales pero hay una frontera entre el profesional que vive de esto y los aficionados. Sé a qué corresponden una 35 y una 50 según las necesidades de luz y por qué Brassaï o Koudelka, por ejemplo, hacían este tipo de fotos con esta cámara. Entonces, ¿nos ponemos a hacer fotos y, desde fuera, sólo hablamos de técnica? En definitiva, es mejor conocerla, dejarla ir y buscar la emoción, la humanidad. Sólo los humanos me interesan.
