Este artículo fue publicado originalmente en inglés.
Las obras presentadas en la Bienal de Gherdëina, en los Dolomitas, son tan misteriosas como poderosas.
ANUNCIO
La Bienal de Gherdëina, con motivo de su novena edición, presenta este año más de 30 artistas y colectivos, cuyas obras y performances dialogarán con el entorno natural de los Dolomitas, un lugar protegido por la UNESCO.
Esta edición de 2024, organizada por lorenzo giustihistoriador y conservador Italiano, y Marta Papini, curadora adjunta, estarán bajo el signo del “Parlamento de las Marmotas”.
Un título tomado de una leyenda local heredada de los Fanes, supuestos antepasados de los ladinos, según la cual este pueblo prosperó gracias a su alianza con las marmotas, con quienes compartían la tierra.
Este año, la Bienal destaca los vínculos culturales entre los Dolomitas y el Mediterráneo, invitando a artistas de diversas disciplinas y orígenes, de toda Europa, pero también del Norte y Medio Oriente. Una forma de dar vida también a otra leyenda ladina, que ve la tierra como un lugar de encuentro entre historia y naturaleza, pero también como un lugar donde escribir nuevas historias.
Ocho artistas que no te puedes perder:
Diana Policarpo – Fuente Anguane (2024) y arroyo (COBRACORAL) (2024)
Encaramado sobre una colina, el gran Castel Gardena alberga varias obras de arte como parte de la Bienal, incluida la Fuente Anguane (2024) de Diana Policarpo, que se encuentra en el patio del castillo.
La escultura de Policarpo, que brota de una antigua fuente, está inspirada en la forma de una esponja carnívora que suele anidar en las profundidades del océano; Se trata de un homenaje del artista a las “anguanes”, figuras femeninas de la mitología ladina, tradicionalmente asociadas al agua y conocidas por ser las guardianas de las montañas, los bosques y las aguas.
Nadia Kaabi-Linke – Hongo (2024)
“Si sales [dans la forêt], mira de cerca el suelo. Verás que las raíces son realmente muy gruesas, muy visibles”, explica Nadia Kaabi-Linke. Inspirándose en la caída de árboles provocada por las tormentas de verano, la artista berlinésEl origen tunecino y ucraniano ha transformado un sótano en el centro de Ortisei en un bosque subterráneo: las raíces de los árboles parecen emerger del suelo y abrirse paso a través del hormigón.
“Quería crear una obra que creara una fricción entre cultura y naturaleza, que las raíces crecieran en la estructura del edificio”, dice Kaabi-Linke, quien anima a los visitantes a permanecer en el interior el tiempo suficiente para que sus ojos se acostumbren a la oscuridad. .
Julius von Bismarck – El escarabajo a caballo (2024)
El escarabajo a caballo del artista alemán Julius von Bismarck se alza orgulloso en el centro de Ortisei. Si no es raro ver una escultura que glorifica a un héroe a caballo, ésta sí lo es en este caso, ya que se trata de un personaje híbrido, mezcla de humano y escarabajo de la cortezaun pequeño insecto que se esconde en el interior de los árboles y roe su corteza.
Esta plaga ha provocado la desaparición de zonas enteras de bosques en los Dolomitas, cuyas superficies desnudas se pueden ver en las colinas que rodean la ciudad, y el cambio climático agrava la amenaza. Al representar al escarabajo como un conquistador triunfante, von Bismarck pregunta: ¿es la naturaleza destructiva o es el hombre y su impacto? “[Ce scolyte] es el embajador de los animales u otras formas de vida que pueden enseñarnos algo”, explica von Bismarck.
Atelier dell’Errore – Vela Alpina (2024) y Marmottoloide (2024)
En referencia al tema “El Parlamento de las Marmotas”, el colectivo de arte neurodivergente Atelier dell’Errore con sede en Reggio Emilia, se apoderó del espacio de la Bienal de Pontives con sus “Marmottoloids”, criaturas futuristas de aspecto punk, cada una de las cuales tiene su propia historia.
El colectivo, cuya única regla es que “ningún error puede borrarse durante el proceso artístico”, también presenta su “Vela Alpina” en una farola frente a la sede de la Bienal.
Esta obra, realizada a partir de mantas de supervivencia utilizadas por los migrantes en las costas del Mediterráneo, y transformada en una eficaz vela, es a la vez un guiño al mar que dio forma a los Dolomitas hace 250 millones de años y una inversión de la narrativa: ¿qué fue? Una vez que los equipos que salvan vidas puedan convertirse en un símbolo de esperanza, progreso y empoderamiento.
Nassim Azarzar – Al borde del bosque (2024)
Nassim Azarar, que desarrolló el lenguaje visual de esta obra a través de una investigación de largo plazo en Marruecos, combina formas y colores del norte de África con los paisajes y tradiciones de los Dolomitas para crear un mural en la fachada del histórico hotel Ladinia.
Nacido en Francia de padres marroquíes, Azarzar adorna el edificio con obras abstractas que recuerdan a un mosaico marroquí: cada sección pintada tiene su propia historia que contar.
Laurent Le Deunff – Búho nival, cocodrilo y caracol (2024)
Otro espectáculo inesperado: el que ofrece la obra “Búho nival, cocodrilo, caracol”, de Laurent Le Deunff. El artista utilizó corteza, musgo, plantas y árboles jóvenes para crear un encantador jardín secreto en un vestíbulo, donde un búho nival, un cocodrilo y un caracol dominan lo que parecen lápidas. El artista indica que creó estas efigies utilizando la técnica de la “rocalera”, que consiste en esculpir hormigón para darle apariencia de madera.
“Este arte rupestre está generalmente dedicado a representaciones humanas”, explica el artista. “Aquí es como un cementerio… pero el arte está dedicado a los animales”.
Ingela Ihrman – Al principio era el océano (2024)
En la meseta de Juac, la artista sueca Ingela Ihrman presenta la única instalación al aire libre de la Bienal.
ANUNCIOEn su instalación “First Came the Ocean”, troncos y ramas de árboles caídos, arrancados por tormentas recientes o roídos por escarabajos de la corteza, forman el esqueleto de un animal marino. Es un reflejo de los Alpes, cuyas praderas fueron, sin embargo, fondo marino en un pasado lejano.
Ruth Beraha – Il Cielo è Dei Violenti (2024)
“Il Cielo è Dei Violenti” es una instalación sonora de Ruth Beraha, creada con un ornitólogo local, que se puede escuchar en un teatro en desuso.
La instalación, que se puede escuchar en la oscuridad, comienza con el canto bucólico de los pájaros, que eventualmente se transforma en una cacofonía frenética de cantos de pájaros y aleteos.
Allá novena edición de la Bienal de Gherdëina: El Parlamento de las Marmotas se celebrará hasta el 1 de septiembre de 2024 en Ortisei, Pontives y Selva Val Gardena.
