Nueve años después de la obra maestra conceptual y conmovedora de Pete Docter, Pixar le ofrece una exitosa aunque inflacionaria secuela con “Vice-Versa 2”.
Era de esperarse. Una secuela: Pixar, incubadora de ideas digitales e inventora de neomitos pop que revolucionó la animación desde Toy Story en 1995, hace tiempo que abandonó su deseo inicial de producir únicamente prototipos. Lo que sigue: al final de Vice-Versa, la pequeña Riley, a quien su mudanza había debilitado psicológicamente, había encontrado la paz interior y las emociones que la gobernaban, un funcionamiento equilibrado y armonioso. Ya no había nada que temer… ¡excepto la pubertad!
Cinco nuevas emociones
Vice-Versa 2 comienza a esta hora: por la noche, suena la alerta roja de pubertad en Emotion Headquarters. No hay tiempo para darse cuenta de que los empleados anónimos del cuerpo de Riley ya están desmantelando la estación de control para instalar una nueva consola de control ampliada, y con razón: la ansiedad, la vergüenza, el aburrimiento y la envidia ahora se suman a la alegría, la tristeza, la ira, el miedo y Asco. La lucha de influencias entre las emociones primarias y los sentimientos complejos de Riley cristalizará durante un campamento de hockey sobre hielo. Dividida entre su lealtad a sus amigos de toda la vida y su deseo de ser aceptada por las personas mayores y más geniales, la autoestima de la preadolescente se pondrá a prueba.
Más personajes, más aventuras interiores, más interacciones exteriores, más escenarios, más efectos visuales, más acción, más velocidad… Viceversa 2 no evita la trampa inflacionaria de las secuelas cinematográficas, como tampoco escapa a la tentación de asumir la receta narrativa de su fuente, es cierto, oro: se trata, por tanto, una vez más de una odisea a través de los territorios (en construcción) del espíritu de Riley, esta vez, de todo el equipo de emoción. Pero si a través de esta búsqueda, el original se atrevió a la complejidad de un mensaje filosófico (darse cuenta de que una vida plena no viene sin tristeza), su secuela prefiere la simplicidad de un principio psicológico (aceptarse tal como somos con nuestras imperfecciones).
Lo que pierde en originalidad y profundidad, la película de Kelsey Mann (el autor de la primera, Pete Docter, tres veces ganador del Oscar, es ahora director artístico de Pixar) lo compensa afortunadamente con humor, picardía, complicación y locura. Por tanto, no estamos dispuestos a olvidar la reestructuración de nuestros diferentes universos interiores (la isla de la familia se ha reducido en favor de la de la amistad), la apertura de la falla del sarcasmo (y la disonancia auditiva cognitiva que provoca), la bóveda de los secretos más vergonzosos de Riley (su gusto intacto por un programa educativo para niños pequeños, su enamoramiento por un personaje kawaii de un videojuego y… una gran cosa oscura) y de nuevo la terrible sesión de lluvia de ideas en el espacio abierto de su enloquecida imaginación. .
Si añadimos que la ansiedad que domina a Riley se hace eco de la que funcionó en Pixar después de varios reveses creativos (estudio que actualmente encuentra sonrisas y éxitos gracias a Vice-Versa 2), esto podría significar mucho para una sola película. Pero en este caso, ¡te dan ganas de volver a verlo!
