Bajo el reinado del Rey Sol, el ebanista André-Charles Boulle revolucionó el arte de la marquetería creando un estilo entonces innovador y convertido desde entonces en un clásico: muebles en los que incrustaciones de bronce dorado se combinan con escamas de tortugas y maderas preciosas para crear refinadas decoraciones. El castillo de Chantilly le dedica una exposición única.
Es la primera vez en Francia que una exposición está enteramente dedicada a él y, sin embargo, André-Charles Boulle es una referencia en la historia de la ebanistería. Artesano parisino entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, se hizo famoso gracias a los encargos de Luis XIV y a las técnicas únicas que utilizó para crear estos muebles de lujo.
Esta estética fundó lo que hoy llamamos el “estilo Luis XIV” y la Escuela de Artes Aplicadas de París lleva su nombre.
La génesis del genio
En los grandes apartamentos del castillo de Chantilly se encuentran tres amplias galerías dedicadas a las creaciones de André-Charles Boulle. La exposición se inauguró el 8 de junio y continúa hasta octubre. Más allá del asombro que provocan estas suntuosas creaciones, la ruta también tiene una finalidad educativa.
La exposición dedicada a André-Charles Boulle en Chantilly ofrece la oportunidad de descubrir la génesis de sus muebles, desde sus diseños hasta las creaciones terminadas, pasando por el proceso técnico de su creación.
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© Jean-Louis Croci / FTV
“El objetivo de la exposición es entender cómo creamos un mueble y partimos de dibujossubraya Mathieu Deldicque, director del museo Condé en el castillo de Chantilly. Dibujamos nuestra silueta, buscamos, vemos cómo se pueden organizar la marquetería, los bronces, la forma. Luego (…) entramos en el taller de André-Charles Boulle. Los estudiantes de una escuela técnica de Saboya, que son marqueteros, reproducen los gestos con herramientas de la época. El objetivo es comprender cómo estas obras maestras, que son magníficas, también son obras maestras del tecnicismo; se necesitan años de práctica para crear estos increíbles muebles.“
Si los muebles de este artesano se han vuelto tan emblemáticos es porque fue el primero en popularizar un estilo de marquetería muy específico: la marquetería por corte superpuesto. Las inserciones de madera preciosa y caparazón de tortuga contrastan con el dorado de las piezas de bronce y latón o el brillo del nácar, por lo que también se le llama “mosaico de metal”. En sus decoraciones, las flores se codean con alegorías mitológicas y elementos decorativos.
La luz de los metales contrasta como un negativo con los tonos profundos de las maderas preciosas: esta estética suntuosa se estableció rápidamente en Versalles y en el Louvre bajo el reinado de Luis XIV.
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Una innovación que entusiasmó a Jean-Baptiste Colbert, ministro de Luis en Versalles. La influencia de Boulle no hizo más que crecer a partir de este prestigioso encargo y unos años más tarde se le concedió una vivienda en las “Galeries du Louvre”, consagrando su gloria.
Si la exposición se celebra en Chantilly es porque su antiguo residente, el Príncipe de Condé, también fue cliente y amante de André-Charles Boulle. En particular, creó un escritorio de cuatro patas que los visitantes pueden admirar hoy en día.
Diseñador antes de su tiempo
El escritorio de cuatro patas es uno de los nuevos muebles que popularizó André-Charles Boulle. Es difícil atribuirle su creación, porque los muebles son el resultado de una lenta evolución, pero el escritorio plano tal como lo conocemos y la cómoda se instalaron en los interiores de la nobleza de esta época.
André-Charles Boulle popularizó estilos de muebles que todavía se utilizan hoy en día, como la cómoda, aquí inspirada en los sarcófagos de la Antigüedad.
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“Vemos, en esta galería, la evolución de este mueble, cómo se crearon nuestros muebles modernos.explica Mathieu Deldicque. Poco a poco, por ejemplo para la oficina, pasamos de dos metros y medio a seis pies, a cuatro pies, la oficina moderna. André-Charles Boulle es sinónimo de creatividad e inventiva. Es él quien pondrá todos estos bronces dorados para magnificar, darle mucha pompa y presencia a estos muebles. Es él quien diseñará muebles que todavía existen hoy en día, eso es increíble. Por eso está en lo más alto de nuestro panteón de los más grandes ebanistas y artesanos franceses y por eso era hora de organizar una gran exposición en su honor.“
Mathieu Deldicque y su equipo necesitaron tres años de trabajo para reunir estas piezas. Historiadores del arte, ingenieros, restauradores y expertos participaron en la autentificación de estos muebles procedentes de los talleres de Boulle, ya que en aquella época los artesanos no firmaban sus creaciones. La colección reunida es fruto de préstamos de varios museos, incluido el Palacio de Versalles, de instituciones inglesas y holandesas, pero también de colecciones privadas.
La delicadeza de las creaciones de Boulle deleitó a la nobleza francesa, imponiendo su estilo como un auténtico fenómeno de moda a finales del siglo XVII.
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“Fue un largo proceso para negociar los préstamos y encontrar muebles de una colección privada que aquí se presenta por primera vez ante la admiración del público.se alegra Mathieu Deldicque. Esta es la primera vez que tenemos una visión muy clara de lo que hizo.“
La exposición estará visible hasta el 6 de octubre y la obra de Boulle sigue inspirando a los artistas de la marquetería.
Con Rémi Paquelet – FTV
