“Preguntémonos qué demonios acechan a Onegin” Stéphane Degout
Teseo superlativo en el Capitole durante la entrada en el repertorio de la ilustre casa tolosana de Hippolyte y aricia por Jean-Philippe Rameau en 2009, molestando a Wozzeck todavía en el Capitolio en 2021, Stéphane Degout regresa al escenario del Capitolio con el papel principal de la obra maestra de Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Eugenio Oneguin. Otro personaje torturado cuyo retrato le pedimos al barítono francés más magnífico de su generación que nos pintara.
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Classictoulouse: Este Eugene Onegin debería haber visto la luz hace 3 años, pero Covid decidió lo contrario. Mientras tanto, asumió el papel en Bruselas en enero de 2023 en una producción de Laurent Pelly. Pero volvamos la vista a la historia. ¿Cuál fue su reacción cuando Christophe Ghristi le ofreció este puesto para el Capitolio?
Stéphane Degout: Ya en la época en que Christophe Ghristi estaba en la Ópera de París, discutíamos juntos mi repertorio. Los papeles de Wozzeck y Onegin estaban en la lista de trabajos que quería abordar en los años venideros. Tan pronto como asumió el cargo en el Capitolio, me interrogó sobre estos temas. Christophe Ghristi es una persona muy leal a los artistas. Es un interlocutor artístico valioso y sólido en el que tengo plena confianza.
Con Onegin das tus primeros pasos en el repertorio y el idioma ruso. ¿Qué te reveló esta experiencia?
Estaba programado para Eletski en la reina de Espadas por Tchaikovsky en 2020 en Bruselas y luego, siempre por las mismas razones, ni siquiera empezamos los ensayos. Entonces sí, tienes razón, este es mi debut en el repertorio ruso. Para responder de forma más completa a tu pregunta, descubrí el idioma ruso con Onegin y, sobre todo, la música de este idioma. Por supuesto, al principio el idioma es un obstáculo porque aprender el rol requiere una cantidad de trabajo fenomenal. Da este paso de aprendizaje, este idioma proporciona una increíble comodidad al cantar. Es difícil de explicar, pero este idioma está muy dentro de la boca y proporciona inmediatamente una posición vocal ideal para cantar. La escritura también es, hay que subrayar, muy sencilla. Aquí no se trata de bel canto en el sentido italiano del término con vocalizaciones, trinos y todo lo que eso implica. Las claves de fa están realmente en un ámbito relativamente estándar, podemos decir que son cómodas. ¡Incluso si Tchaikovsky pusiera una G en mi partitura en el último acto!
¿Cómo abordaste el estudio de este rol?
Tenía la música en mente porque durante mi juventud y mis estudios escuché mucho este trabajo. He leído a Pushkin en dos traducciones diferentes. Luego tuve que familiarizarme con el texto en ruso, un paso importante, por supuesto. La producción en Bruselas fue un primer paso que me permitió hacer mío este papel, o al menos empezar a hacerlo mío. debo agradecer Nino Pavlenishvili que, tanto en Bruselas como en Toulouse, me proporciona un entrenamiento “ruso” de muy alta calidad.
¿Te han inspirado artistas de épocas más o menos antiguas?
Si claro. Muchas veces escucho varias grabaciones sin decidirme por ninguna porque no quiero un “modelo”. Pero tan pronto como empiezo a cantar el papel ya no escucho a nadie porque entonces necesito ser libre mentalmente. Volviendo a las grabaciones, admito que me impresionó Yuri Mazurok (Nota del editor: este barítono cantó el papel en el Théâtre du Capitole en noviembre de 1980). La claridad de su dicción es ejemplar y me ha ayudado mucho.
La pasión inoportuna de Onegin por Tatiana casi lo convierte en un antihéroe. ¿Qué te dice personalmente?
El personaje escrito por Pushkin tiene 23 años y eso me atrae mucho. Yo tengo el doble, pero lo que hay que entender es que la famosa crisis de la mediana edad, en aquella época, los hombres la tenían a los 20 años. En el romanticismo francés basta con leer a Musset, es lo mismo. Tatiana, Olga y Lenski son todos muy jóvenes. Esto no les impide haber vivido ya un viaje sentimental muy profundo y nada superficial. La cuestión de la edad no surge en la puesta en escena de Florent Siaud. Interrogeons–nous plutôt pour savoir ce qui habite Onéguine, est-il totalement blasé, son âme est–elle sombre, a-t-il raté le coche, est-il la victime d’une échelle temporelle qui n’est pas la bonne para él ? Hay muchos senderos para explorar, eso es seguro.
¿Conoce personajes complejos como Hamlet, Pelléas o Wozzeck, por ejemplo? ¿Encaja Onegin en esta galería de retratos?
Totalmente, excepto quizás que Pelléas es un personaje un poco más suave que los demás, especialmente comparado con Golaud. No les sorprenderá si subrayo aquí que todos estos papeles que pueblan en parte mi repertorio provienen de la literatura. Shakespeare, Maeterlinck, Pushkin, Büchner escribieron estos personajes antes de que los compositores se apoderaran de ellos.
La partitura le reserva un acto final particularmente tenso e intensamente dramático, que requiere, se imagina, una excelente gestión de la energía.
De hecho, en el primer acto hago acto de presencia. Luego está la respuesta oral a la carta de Tatiana. En el segundo acto se produce la escena del baile en casa de los Larina y el duelo. Todo se precipita para mí en el último acto. Onegin regresa de tres años de exilio pero todavía es perseguido por sus demonios y, en particular, por el de haber matado a su mejor amigo. El dúo final con Tatiana es una verdadera explosión de pasión y sentimientos. Este es claramente el pináculo del papel. Me gustaría decir lo importante que es señalar que luego canta la misma melodía que animó la escena de la carta de Tatiana. Incluso repite palabras contenidas en esta carta, carta que tuvo que leer y releer. Por parte de Tchaikovsky, el proceso es brillante. Personalmente creo que Onegin se abstuvo de responder favorablemente a esta carta porque, después de haber heredado la copiosa herencia de su tío, se aisló voluntariamente alejándose de la vida superficial de San Petersburgo. No está prohibido pensar que anteriormente vivió desgraciadas aventuras sentimentales que le cerraron la puerta a un nuevo encuentro. En este tercer acto, todo esto le explota en la cara y se ve obligado a ceder.
¿Tienes algún papel próximo?
No es una toma de roles real, incluso si lo abordo como tal, es Wolfram de Tannhauser en un año. Amfortas en Parsifal llegará dentro de tres años. También se presentarán obras francesas del primer tercio del siglo XX, raramente expuestas pero literalmente suntuosas, con personajes fascinantes también provenientes de la literatura.
Wolfram, Amfortas…
Sí, acepté estos papeles porque su escritura es similar a la de una canción. La línea es magnífica y, sobre todo, menos brutal que en otras partituras wagnerianas de mi gama, como Telramund y el holandés.
¿Cuáles son tus próximos shows?
Conciertos, entonces Aldea en Salzburgo este verano, Wozzeck luego en Lyon. En Londres participo en el estreno mundial de una ópera, festejar, extraído de la película homónima de Thomas Vinterberg estrenada en 1998. Canto el papel de Michael, el hermano de Christian. Es un verdadero desafío. No hago mucho creando pero me emociona mucho. Será para febrero de 2025. Es una ópera de Mark Anthony Turnage, un compositor inglés ciertamente exigente pero que sabe escribir notablemente para la voz.
Comentarios recogidos por Robert Pénavayre
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