El espectáculo “Avignon, une école”, dirigido por Fanny de Chaillé, que se descubrirá en Vidy-Lausanne hasta el 8 de junio y luego en gira, cuenta la historia del festival de teatro más prestigioso y presenta las últimas actrices en promoción de la Manufactura.
La pintura se exhibe en el vestíbulo del teatro Vidy-Lausanne. Es la biblia funcional del espectáculo “Avignon, une école”, una saga en la memoria y el presente de las artes vivas que se exhibirá hasta el 8 de junio antes de emprender la marcha por las carreteras de la Suiza francesa y de Vaucluse en Francia.
Cuadros de colores, fechas, acontecimientos significativos, nombres de artistas y directores, y temas de debates culturales, políticos, estéticos o sociales. En rojo aparece un año: 2003. Habrá dejado su huella. Desde su creación en 1947, el Festival de Aviñón siempre ha existido, a pesar del mayo del 68, de las polémicas, de las inclemencias del tiempo o de los agujeros en el fondo, y sólo se rindió una vez, en el verano de 2003, superado por este obstáculo: la huelga de los que son el eje del teatro francés, actrices, técnicos y otros profesionales detrás del escenario que luchan por su condición de intérpretes intermitentes.
Historia de 77 años de teatro a orillas del Ródano
Ahora abramos la puerta de la gran sala de Charles Apothéloz. En la fila G está sentado Vincent Baudriller, actual director del teatro Vidy-Lausanne y ex codirector del Festival de Aviñón con Hortense Archambault, la única mujer en un cuadro de honor de Aviñón que va desde Jean Vilar hasta Tiago Rodrigues, actual poseedor de las llaves del La meca de las artes escénicas.
Para Vincent Baudriller, esta velada tiene el sabor de la Madeleine de Proust. O quizás una puesta en abismo ante esta historia de 77 años de teatro a orillas del Ródano. En lo alto, en la sala de control, está Fanny de Chaillé, directora, coreógrafa e intérprete. A él le debemos un espectáculo anterior llamado “Otra Historia del Teatro”. Ella revivió la memoria de este arte vivo que tiene la particularidad de aparecer para desaparecer, sin dejar muchas huellas excepto en la memoria del público que estuvo allí. En esta noche de estreno, ella dirige “Avignon, una escuela”, el espectáculo final de la última promoción de jóvenes actrices y actores de la Manufactura, la Escuela Superior de Artes Escénicas de la Suiza francófona.
Quince palabras y otros tantos cuerpos.
Ahora miremos el escenario. Quince caras nuevas en el gran escenario de Vidy-Lausanne. Quince palabras y otros tantos cuerpos. En la obra de Fanny de Chaillé, el texto no existe sin movimiento. Y luego contar el Festival de Aviñón significa también contar la historia de la danza, la performance y las artes multidisciplinares. “Avignon, une école” comienza con el año 1976 y la aparición de un futuro clásico, “Einstein on the Beach” de Philip Glass y Bob Wilson. Una actriz al piano, otra dirigiendo el coro y otras dos sentadas detallando la sincronización de la partitura. El público está cautivado. Aunque nos la toquen en pequeños grupos, esta obra siempre fascina.
Crear un espectáculo de escuela de teatro significa ofrecer a cada persona su propio momento, una forma de captar la luz antes de lanzarse a lo desconocido. Un equilibrio plenamente logrado después de algunas mejoras en la fuerza del juego. Contar la historia de un festival como Aviñón significa repetir papeles en los que los personajes son a la vez príncipe y actor, reina y trágico. Así, Gérard Philipe como Príncipe de Hombourg o Maria Casarès como Lady Macbeth.
“Aviñón, una escuela” podría así retroceder en el tiempo a través de la encarnación, la reconstitución o el pastiche, del “Paradise Now” del Living Theatre (conmoción y polémica de 1968) a la “Carte noire nombrada deseo” de Rébecca Chaillon (conmoción y polémica de 1968). la edición de 2023).
Espejo, libro de historia y plataforma de lanzamiento.
A estas pinturas e instantáneas de Aviñón, la muestra añade una especie de derecho de inventario de sus artistas. Estamos en 2024, la clase M de la Manufactura tiene hoy sus propios sueños, inquietudes y debates: si reproducir o no una y otra vez clásicos que a veces son misóginos o racistas, si encarnar o no personajes racializados cuando uno es incluso tan blanco como un hombre. aspirinas, atreverse a apropiarse de un ballet de Béjart cuando no se tiene el cuerpo preparado para ello, etc.
En julio, los quince del vuelo M estarán en el corazón del Monster, en el escenario del Cloître des Célestins, en pleno Festival de Aviñón, un gran escaparate para una escuela suiza de excelencia que celebra sus veinte años de existencia. “Aviñón, una escuela” será al mismo tiempo un espejo, un libro de historia, una guía subjetiva y una plataforma de lanzamiento para estos quince a los que decimos muchas mierdas por su carrera como artistas.
Aquí están estas actrices de sus futuros espectáculos: Eve Aouizerate, Martin Bruneau, Luna Desmeules, Mehdi Djouad, Hugo Hamel, Maëlle Héritier, Araksan Laisney, Liona Lutz, Mathilde Lyon, Elisa Oliveira, Adrien Pierre, Dylan Poletti, Pierre Ripoll, Léo Zagagnoni y Kenza Zourdani.
Thierry Sartoretti/olor
“Avignon, una escuela”, Théâtre Vidy-Lausanne, hasta el 8 de junio de 2024. Luego en el Alambic, Martigny, el 13 de junio; ADC, Ginebra, 21 y 22 de junio y Festival de Aviñón (F), del 10 al 12 de julio de 2024.
