Demi Moore es una mujer contradictoria y espectacularmente modesta. Cuando la actriz de “Ghost” llega a la playa de Carlton donde va a entregar los trofeos Chopard a dos jóvenes actores prometedores, se cuela como la mujer invisible. Sin embargo, la funda de lentejuelas azul laguna que lo ciñe y la turmalina Paraïba turquesa del tamaño de una pelota de golf que lo adorna recuerdan su condición de estrella. En una fracción de segundo, el tiempo que tarda su peluquero en cambiar un largo mechón negro, la estadounidense ofrece una sonrisa perfecta, con poderosa confianza, al grupo de fotógrafos que la animan.
Demi Moore, nacida Demetria Gene Guynes el 11 de noviembre de 1962 en Estados Unidos, entró en escena. Su madre le puso un nombre que encontró en una revista, sin importar si era una marca de champú. Su infancia es la misma. Padres devastados por su locura destructiva, las drogas, el alcohol. “Yo era la niña cuya madre siempre intentaba suicidarse”, escribe Demi Moore en sus memorias “Inside Out”, publicadas en 2019. De este pasado pesado del que no esconde nada en las páginas de esta biografía catártica, Demi Moore borrará las ofensas al conseguir un papel protagónico recurrente en la telenovela “Hospital General”. Ingresó al cine en 1990, interpretando a la esposa de Patrick Swayze en “Ghost”.
Convertida en el arquetipo de la sexy actriz estadounidense, Demi Moore, que formó con Bruce Willis una de las primeras “parejas poderosas” publicitadas en Hollywood, tuvo una seguidilla de rodajes y éxitos: “Hombres de honor”, “Propuesta indecente” , “Acoso”, “Striptease”. En esos años se convirtió en la actriz mejor pagada de Hollywood, lo que le valió el sobrenombre de “Gimme Moore”. Al igual que Jack Nicholson o Tom Cruise, la estadounidense muestra pugnacidad al imponer sus decisiones. Posó desnuda y embarazada hasta el cuello en la portada de “Vanity Fair” en 1991. A principios de 2000, “GI Jane” dejó a Bruce Willis para casarse con Ashton Kutcher, un actor dieciséis años menor que ella.
En 2024, protagoniza “The Substance”, de Coralie Fargeat, la primera película de terror seleccionada en la competición oficial. Demi Moore ingiere una sustancia que genera una mejor versión de sí misma, más joven, más bella, más perfecta. Un scénario qui fait écho à la vie d’une femme qui n’a jamais caché ses failles comme ses addictions passées à la drogue et à l’alcool, ni ses traumatismes – elle a été victime d’un viol à l’âge de 15 años. Sin embargo, no hay ni una pizca de patetismo en sus palabras. Una de sus tres hijas dijo una vez: “Mi madre no fue criada, fue hecha. » En una era que tiende a transformar a las mujeres en eternas víctimas, Demi Moore tiene un sorprendente sentido de redención. Durante esta entrevista, la palabra que usa con más frecuencia es “aceptación”. Como si aceptar su destino le hubiera permitido protegerse de él.
Me gusta que el cine me interpele, me provoque, que me haga plantearme preguntas, que el personaje me estremezca.
Demi Moore
Partido de París. Esta es la segunda vez que vienes al Festival de Cine de Cannes, conocido también por su famosa alfombra roja y sus ríos de diamantes. ¿Cuál es tu definición de glamour?
Demi Moore. No importa lo que uses, para mí ser glamorosa es sentirte bien, estar en sintonía contigo misma. Bueno, todavía tengo que admitir que Cannes es el único lugar del mundo donde todas las noches te entregan suntuosas joyas en tu puerta. Y joyas como las que llevé ayer en el trofeo Chopard son… guau.
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¿Qué dicen las joyas que usa sobre una mujer?
Lo que quiere mostrar sobre sí misma. En mi vida privada uso prendas muy sencillas. Pero cuando actúo, los conjuntos de joyería fina de incalculable valor y preciosidad te transportan a otro mundo, el de la diversión y la fantasía. Las joyas como el cine son expresiones de creación. No sólo son una forma de reflejar tus sentimientos sino que, cada uno a su manera, cuenta una historia. A veces los dos hablan con la misma voz, como anoche en el trofeo Chopard. Acepté ser su madrina, porque este premio apoya a actores jóvenes desde hace más de veinte años. Es un compromiso importante para mí estar ahí para ellos y apoyarlos.
¿Cómo te sientes cuando subes las escaleras?
A veces puedo sentirme abrumado por la emoción, pero primero aprecio la suerte que tengo de estar allí.
Me siento más libre hoy que cuando tenía 20 años. Esto es parte del proceso de autoaceptación.
Demi Moore
Tienes una película a competición, “The Substance”, de Coralie Fargeat, ¿puedes contarnos más sobre ella?
Esta es la primera vez que tengo una película en la selección oficial de Cannes. La historia es única. Aborda la forma en que las mujeres integran cuestiones de juventud, envejecimiento y belleza mientras los hombres las idealizan. También hay un aspecto sangriento que gustará a los fans del género. “The Substance” también cuestiona la imagen que las mujeres tienen de sí mismas.
A tus 61 años eres excepcionalmente hermosa. Sin embargo, ¿cómo afrontas el envejecimiento? ¿Positivamente al evocar los beneficios de la madurez o piensa como Charles de Gaulle que “la vejez es un naufragio”?
[Demi Moore éclate de rire.] Un poco de los dos ! Eso depende del día. Hay veces que me miro al espejo y me digo que eso no es posible. Los seres humanos estamos programados para envejecer, no siempre es muy divertido. Pero hoy me siento más libre que cuando tenía 20 años. Esto es parte del proceso de autoaceptación. Sin duda porque no sólo debemos aceptarnos a nosotros mismos, sino también valorarnos. Si eres infeliz, la infelicidad se refleja en tu rostro, el dolor viene de dentro y se dispersa hacia afuera.
¿Cómo eliges tus roles?
Prefiero a aquellos que me empujan fuera de mi zona de confort. Me gusta que el cine me interpele, me provoque, que me haga plantearme preguntas, que el personaje me estremezca. Los papeles que he desempeñado a menudo han desafiado el orden establecido. En “La Sustancia” me sentí vulnerable varias veces, pero es en esa vulnerabilidad donde saco mis mayores fortalezas.
Los dramas me ayudaron a crecer.
Demi Moore
¿Te gusta ser vulnerable?
¡Odio esto! Pero reconozco la importancia de la debilidad.
¿Si tuvieras que elegir tres películas emblemáticas de tu carrera?
“Ghost”, “On Equal Arms” y la tercera… la que se viene.
Si no hubieras sido actriz, ¿qué trabajo habrías hecho?
Psicólogo o quizás psiquiatra.
¿Lo dice en relación con la infancia que vivió hasta el punto de que algunos hablan de milagro haber sobrevivido a tantas tragedias?
Cuando miro el entorno del que vengo y los traumas que pasé… Es verdad, sobre el papel, nada me predestinaba para este entorno o esta profesión. Pero cuando veo dónde estoy hoy, me digo a mí mismo que estas tragedias me ayudaron a crecer. Creo que todo lo que nos pasa nos enriquece.
Realmente no tienes el perfil de víctima.
¡Definitivamente no!
¿Tienes algún arrepentimiento?
Nunca, es una pérdida de tiempo. Intento tener compasión por lo que llamamos errores pero que tal vez no lo sean.
