Hombres cepillando un parqué, saliendo del baño o caminando bajo la lluvia, pintados como si se hubieran dejado sorprender por un amigo fotógrafo: esta es la hazaña de Gustave Caillebotte (1848-1894), a quien el museo ‘ Orsay le dedica una exposición única.
Alrededor de 140 obras y documentos, entre ellos 65 pinturas que representan “la mayoría de sus obras maestras”así como una serie de dibujos y estudios preparatorios se presentarán desde el martes hasta el 19 de enero, según Paul Perrin, director de las colecciones del museo y curador de la exposición, titulada “Caillebotte, pintando hombres”.
Dos obras emblemáticas de su obra están en el origen: “Fiesta en barco”adquirida en 2022 por Orsay, y “Joven en su ventana”adquirido en 2021 por el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, socio del Museo de Orsay con el Instituto de Arte de Chicago, ambos prestamistas y que acogerá la exposición en 2025.
Un autorretrato de Gustave Caillebotte presentado a la prensa antes de la inauguración de la exposición “Caillebotte, pintando hombres”, en el Museo de Orsay de París, el 4 de octubre de 2024 / STEPHANE DE SAKUTIN / AFP
Vemos a dos hombres, pintados con un “Un encuadre genial que hace que Caillebotte sea única”para el señor Perrin. Las primeras filas enérgicamente, con las mangas arremangadas, de cara al “gas” quien parece estar sentado en el mismo barco. El segundo observa los tejados de París desde su ventana, de espaldas, observados muy de cerca por el pintor.
La exposición, la primera dedicada al pintor en Orsay desde su inauguración en 1986, se construye cronológicamente, de 1870 a 1894, en torno a estas figuras masculinas: hermanos, amigos, deportistas con los que rema y navega, trabajadores, transeúntes. se encuentra de camino al café, cerca de la estación Saint-Lazare o en los Grands Boulevards.
ellos representan “dos tercios de su pintura de figuras, a diferencia de Manet, Degas o Renoir, para quienes la modernidad está más bien encarnada por figuras femeninas” y componer “una especie de autoficción personal, reflejo de la propia identidad”explica el señor Perrin.
“Parquete llanos”
“El puente de Europa” de Gustave Caillebotte, presentado a la prensa antes de la inauguración de la exposición “Caillebotte, pintando hombres”, en el Museo de Orsay de París, el 4 de octubre de 2024 / STEPHANE DE SAKUTIN / AFP
Entre las obras maestras expuestas, “Parquete llanos” (1875), habitualmente expuesta en d’Orsay, y sus estudios preparatorios, que muestran hasta qué punto el artista observaba y trabajaba cada gesto y postura antes de crear su cuadro.
Otra pepita, “El puente a Europa” en su versión de 1876, que representa a transeúntes y un perro paseando por pesadas estructuras de hierro y balaustradas sobre la estación de Saint-Lazare, y en la versión de 1877, ampliada, muestra a tres hombres mirando a través de las estructuras metálicas por donde se escapa el humo de un tren. .
“Rue de Paris, tiempo lluvioso” (1877) y sus famosos paraguas azules se codean con escenas interiores menos conocidas, como uno de los tres hermanos del pintor, en primer plano, cortando su carne durante un almuerzo familiar, o un hombre y una mujer leyendo en un salón. , cuyos roles parecen invertidos.
“Rue de Paris, temps de rain” de Gustave Caillebotte presentada a la prensa antes de la inauguración de la exposición “Caillebotte, pintando hombres”, en el Museo de Orsay de París, el 4 de octubre de 2024 / STEPHANE DE SAKUTIN / AFP
“Bulevar visto desde arriba” (1880) o « Un refugio, bulevar Haussmann » evocar perspectivas dignas de drones.
Caillebotte ha sido considerada durante mucho tiempo, erróneamente, “como un pintor aficionado por su riqueza”una fortuna familiar que heredó y que le permitió apoyar con fuerza el movimiento impresionista, cuyo 150 aniversario se celebra este año, al tiempo que alimentaba otras pasiones: la navegación, la filatelia y la horticultura, según el comisario.
hombres desnudos
Una de las salas más sorprendentes está dedicada a la desnudez, cuyos códigos sociales el artista deconstruye: hombres desnudos sustituyen a los bañistas tradicionales y no tienen nada en común con las náyades.
En “El hombre en el baño” (1884), la espalda de un hombre, ligeramente inclinada hacia adelante, se limpia vigorosamente en una postura desfavorable mientras restos de agua impregnan el suelo del baño.
“El hombre en el baño” de Gustave Caillebotte, presentado a la prensa antes de la inauguración de la exposición “Caillebotte, pintando hombres”, en el Museo de Orsay de París, el 4 de octubre de 2024 / STEPHANE DE SAKUTIN / AFP
“Es tan radical que ni siquiera Degas (que se acerca, nota del editor) nunca hizo eso”Comentarios para la AFP Gloria Groom, curadora jefe del departamento de pintura y escultura europea del Instituto de Arte de Chicago.
Si la erotización es obvia, “nada puede dar fe de la homosexualidad del pintor”según el señor Perrin. Caillebotte nunca se casó y no tuvo hijos. Vivía con una mujer, Charlotte Berthier.
En la exposición, un “No tienen sofá” Representa a una mujer joven recostada sobre un sofá floreado que aparece en otras obras. Cubriéndose la cara con un brazo, dobla casualmente una pierna, pareciendo no prestar atención a quien la mira.
