Gopal Dagnogo exhibe su “deleite taciturno” en París

“Deleite malhumorado” es el título que Gopal Dagnogo eligió para su nueva exposición en 110 Honoré, una galería parisina dirigida por Véronique Rieffel. “Es un concepto religioso de disfrutar de la tristeza, de quejarse de la melancolía. Creo que este oxímoron resume bastante acertadamente las disonancias que gobiernan nuestras sociedades, las contradicciones que gobiernan el mundo esquizofrénico en el que vivimos”.subraya el artista franco-marfileño.

Y para agregar: “Un mundo que es a la vez más civilizado y más violento, más respetuoso y menos tolerante, enfermizamente higiénico y cruelmente tóxico, ferozmente libertario y astutamente liberticida. Un modelo de civilización en decadencia, incapaz de introspección. »

“Sinfonía de las Rosas”

Las imágenes no son tan sombrías como esta observación pesimista. El lado oscuro de la humanidad rara vez emerge en la superficie de los lienzos, incluso si la construcción de las obras puede confundir a quien las mira mostrando una verdadera libertad en la composición ignorando la perspectiva cara al Renacimiento (del siglo XIV).^mi en el 17^mi siglo). Véronique Rieffel tiene “ Me encantó esta sinfonía de rosas, este lado primaveral, y comparto con Gopal el gusto por los juegos de palabras, más allá de las alusiones culturales y religiosas del título de la exposición.

El galerista descubrió la obra del artista visual en la feria de arte africano contemporáneo 1-54 que se celebró en Marrakech, los días 24 y 25 de febrero de 2018 en La Mamounia. Gracias a un amigo común, el escultor marfileño Jems Koko Bi, lo conoció y quedó seducida por su universo único y su humor. En noviembre de 2019, animada por la directora artística de la feria AKAA, Armelle Dakouo, Véronique Rieffel lo presentó en exposición individual en Carreau du Temple, en París: ” Un cartón ! »ella recuerda.

Nacido en 1973 en Abiyán, de padre marfileño y madre francesa, profesor de Bellas Artes y graduado de la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París, Gopal Dagnogo se inició muy pronto en la estética, en un mundo donde los olores a gouache y trementina mezclado: “Sabía que me convertiría en pintor. Soñé con la libertad, la música y la pintura. » Gracias a dos de sus hermanos, también licenciados en bellas artes, aprendió técnica, sin olvidar su gusto por la lectura de libros de historia del arte.

A los 17 años abandonó Costa de Marfil y llegó a Burdeos, donde estudió en el bachillerato de Filosofía y Artes Visuales. Uno de sus maestros no es otro que Jacques Abeille, un escritor conocido bajo el seudónimo abierto de Léo Barthe, influenciado por el movimiento surrealista en el que participó en los años 1960 y 1970.

“Mi encuentro frontal con el arte conceptual”

“Me enseñó con paciencia a deconstruir presupuestos, ampliar el campo de posibilidades y no caer en la trampa de las facilidades que tenía para el dibujo y el color. Me llevó, por ejemplo, a considerar la obra de Basquiat de otra manera que los garabatos de un zigoto gravemente drogado. Pero el verdadero shock fue mi encuentro frontal con el arte conceptual en el CAPC. [Musée d’art contemporain de Bordeaux], en el otoño de 1991. De repente me encontré con paredes cubiertas de arañazos de 8,7 cm. [de large], estilo lona ciega. Era Daniel Buren. Me tomó un tiempo superarlo”.recuerda el pintor.

En 1997, para formarse en otras técnicas artísticas, partió hacia Burkina Faso, el país de los fundidores de bronce, para aprender la técnica de la cera perdida (fundición de precisión para obtener una escultura en metal a partir de un modelo de cera). Una estancia que iba a durar un mes y que se convertirá en una residencia de tres años. “La verdad es que he hecho muy poco bronce, pero no descarto volver a hacerlo algún día”él admite.

Influenciado por los grandes maestros del Renacimiento, Gopal Dagnogo está también influenciado por personalidades más excéntricas que destacan por su audacia, la seguridad de la línea, el poder de los equilibrios cromáticos: los postimpresionistas Henri de Toulouse-Lautrec y Vincent Van Gogh, los expresionistas austriacos Egon Schiele y Oskar Kokoschka.

En sus naturalezas muertas, tema clásico e intemporal de la pintura, presentadas en el 110 Honoré, los peces y las gallinas ocupan un lugar destacado. Según el artista visual, “ Granja de animales, de George Orwell, describe maravillosamente esta animalidad humana. A veces tengo la sensación de que vivimos en el corazón de esta distopía. ¿Y si nuestro mundo fuera sólo un gallinero gigante? Todos están ocupados recogiendo su ración. Y, para los más ambiciosos, la preocupación por codiciar la ración de grano del vecino, con el objetivo último de esclavizarle.

“Disfruto de lo “lamentable-destartalado”

Para él, se trata de rendir homenaje a la banalidad de la vida cotidiana, de resaltar, de devolver un valor emocional a objetos que a primera vista carecen de interés, pero que son esenciales para nuestro confort cotidiano. Su punto de partida suele ser uno o varios colores, sin bocetos ni dibujos preparatorios.

Cuando Gopal Dagnogo se queda sin ideas, “Siempre hay una manera de “forzar” la inspiración. Sólo ensucia el lienzo. Una tarea exige otra. Luego otro. La imagen se construye sola. Mi papel se limita entonces a colocar en medio de la alegre baratija algunos elementos recurrentes de nuestra vida diaria: cervezas, zapatillas, botellas, limones, extrañas fórmulas matemáticas…”

Tanto en el arte como en la literatura, su inclinación se desplaza hacia las obras dañadas.. Prefiere a Emile Ajar a Romain Gary, a Ahmadou Kourouma a Gustave Flaubert. “Me gusta cuando golpea, cuando está abollado, como Bukowski, Cioran o Adiaffi. Saboreo lo “lamentable-destartalado”, cuando sabemos reírnos de la miseria y llorar de la belleza humana”. él especifica.

Si le llamaron la atención las obras plásticas de contemporáneos como el sudafricano William Kentridge, el chino Chen Zhen o el japonés Yayoi Kusama, acababa de descubrir las del senegalés Fally Sene Sow y “sigue siendo baba”.

Finalmente, al entrar en el número 110 de Honoré, los visitantes se sorprenden con un sillón tapizado con un estampado de aves de color rosa y naranja. En el primer piso encontrarán, cuenta Véronique Rieffel, “una instalación totalmente improbable, realizada en el lugary en el que Gopal se sumergió día y noche, un poco como en una residencia, que ofrece toda una galería de rostros sumamente conmovedores.