En el Grand Palais encontramos sus grandes instalaciones en el sitio, inmersivo, cada vez compuesto por decenas y decenas de kilómetros de hilos de lana blanca, roja o negra, entrelazados y anudados formando capullos desde el suelo hasta el techo, muy seductores e inquietantes.
Su exposición lleva por título El alma tiembla (los temblores del alma). Al ascender por la monumental escalera de entrada, el visitante ve como alas de ángel hechas de hilo blanco, nubes vaporosas creadas por un mago.
En la primera sala, varios grandes barcos restaurados con sus esqueletos metálicos están sumergidos en miles de estos hilos rojos. Como si hubieran estado abandonados durante mucho tiempo y aprisionados en monumentales telarañas.
piano quemado
Belleza y fragilidad, vida y muerte, se unen en su hogar. Desde el principio, recuerda al visitante el cáncer que la afectó en 2005 y que volvió a aparecer en 2017. Hoy su salud es buena, pero escribe: “Mi alma está con mi cuerpo. Si mi cuerpo desaparece, ¿mi alma desaparece con él? ¿Cuánto tiempo podrá permanecer cerca de mi corazón? Condenado a soportar mi enfermedad durante dos años, preparé mi exposición intentando lo mejor que pude vivir y sobrevivir.”
La belleza visual de sus obras parece ser el antídoto al dolor que sentía.
En una instalación en movimiento, colocó piezas de su cuerpo fundidas en bronce en el suelo y arriba, flotando en el espacio, piezas de cuero rojo como carne cruda, sujetas también por hilos rojos, retomando la idea del cuerpo separado del alma. . ¡La vida pende de un hilo!
Pequeñas esculturas representan estas células vivas que a veces se vuelven locas de cáncer. Aquí parecen objetos preciosos.
En otra habitación, sumida en la oscuridad, sillas y un piano quemado están atrapados en una inmensa red de cables negros. El recuerdo de un incendio cerca de su casa que la traumatizó cuando tenía nueve años.
Dos vestidos de novia nos resultan inaccesibles en su entrelazamiento de hilos, sacados de una caja. Más adelante, colgó con sus hilos rojos una “escalera” de maletas, la del exilio, la de los refugiados aún en movimiento. También instaló una gran pared circular formada por docenas de ventanas usadas encontradas en Berlín Oriental.
La exposición aún muestra sus dibujos y pinturas. Recuerda, con vídeos, las actuaciones muy físicas que aprendió de Marina Abramovic y Rebecca Horn, evocando también a Ana Mendieta, con el cuerpo sumergido en tierra y barro. En una actuación que recuerda a la de los activistas vieneses, se cubre con pintura roja como sangre.
La exposición, con vídeos, muestra sus producciones de ópera, incluida una de El anillo de Wagner.
Chiharu Shiota es “la presencia de la ausencia”, dramas traducidos en esperanza, sombra y luz, la belleza de la vida, pero también ansiedad ante la muerte.
Michaël Borremans, el pintor del enigma
La elección de abrir el arte contemporáneo en el Grand Palais con Chiharu Shiota es indicativa del deseo de abrir el lugar al público en general, eligiendo artistas reconocidos por los amantes del arte contemporáneo. Por tanto, el Grand Palais ofrecerá una doble exposición a finales de 2025 con Eva Jospin y Claire Tabouret. Dos grandes artistas que además llegan a un amplio público.
Volveremos, en La Libresobre las obras del Grand Palais y su riquísimo programa.
- Chiharu Shiota, Grand Palais, París, hasta el 19 de marzo. Rens.: Grandpalais.fr/fr/evenement/chiharu-shiota. Catálogo disponible en Skira.
