Anamnesis del plátano de Cattelan: la obra del artista Maurizio Cattelan titulada Cómico creado en 2019 representa un plátano ” vivo “ pegado a una pared blanca con cinta adhesiva. Había causado escándalo y revuelo, haciendo reír a parte del público. El objetivo se logró: un coleccionista francés la compró por 120.000 euros, disparando el precio de esta fruta común y corriente.
El plátano Cattelan original, que tiene una duración limitada de aproximadamente siete días, debe sustituirse periódicamente por otros plátanos. Obra rotable, desechable y reemplazable. ¡Un plátano persigue al otro! Artista provocador, Cattelan justifica el precio de su plátano con la idea, cuyo parentesco también se vio obligado a justificar ante los tribunales. De hecho, Cattelan fue acusado de plagio por el artista Joe Monford en relación con su obra que data del año 2000: plátano y naranja. Cabe señalar que ya en 2019, el plátano fue devorado en Art Basel Miami Beach por un artista georgiano “hambriento” de notoriedad y luego, nuevamente en 2023, por un coreano.
Sotheby’s en movimiento
En noviembre de 2024, la prestigiosa casa Sotheby’s volvió a poner a la venta el plátano, estimándolo esta vez entre 1 y 1,5 millones de dólares. Para aumentar su notoriedad y, por tanto, su precio, como una estrella de rock, realizó una gira mundial de tres semanas. No se ha comunicado la salud de la fruta durante este agotador viaje. Durante la venta del 20 de noviembre de 2024 en Sotheby’s de Nueva York, el plátano superó su estimación, alcanzando la astronómica suma de 6,2 millones de dólares, gastos incluidos. El afortunado propietario es el multimillonario chino Justin Sun, fundador de la criptomoneda Tron.
Antes de la venta, parece que Sotheby’s habría aclarado que la obra podría pagarse en criptomonedas. Probablemente un truco mediático calculado, el pago mediante una moneda inmaterial que se ajusta como un guante al viento forma parte de esta obra tan efímera. Esta exitosa operación de comunicación, unida a un historial financiero, permite al multimillonario chino declarar que no sólo está comprando una obra de arte – ¿qué definición da – sino un fenómeno cultural que conecta el mundo del arte, Internet y las criptomonedas… Tenemos razón? en el sistema descrito por Aude de Kerros.
Mediando en la devoración de su plátano de seis millones de euros, el multimillonario dice al mundo que a él no le importa la miseria de los que no tienen nada para comer, que el dinero no vale nada para él. Al ingerir la fruta, se apropia fantásticamente de un “fenómeno cultural”, según sus propias palabras, globalizado por una delirante arrogancia.
La impostura del arte contemporáneo que ha prevalecido durante más de 50 años continúa muriendo. Promueve el vacío, el fraude intelectual bajo el pretexto del llamado concepto. El pensamiento correcto de este sistema en el que la moda de los multimillonarios dicta las obras a comprar, financiables, especulativos en relación con galerías y casas de subastas internacionales, los medios de comunicación e Internet, ha llegado a su límite. El público no se equivoca.
Entre el ready-made y el elogio de la mano, hay que elegir
El urinario de Duchamp (1917) que proclama la muerte del arte, los botes de mierda de Pier Manzoni, la escultura invisible de Salvatore Garan, la obra desgarrada de Bansky… son todos ejemplos creados por hombres (¿coincidencia? ) que denuncian, en el mejor de los casos, lo absurdo de una sociedad de consumo, en el peor, que defiende la destrucción de un arte personal, individual, íntimo. Estos hombres provocadores que propagan el “no trabajo”, las creaciones “ready-made”, son al mismo tiempo los beneficiarios financieros del sistema de mercado del arte. El arte de comer y consumir para todos, acompañado de la tecnología y la IA, es absurdo, falso, artificial en el que los alimentos y las heces son objetos de demanda. Nada que ver con los objetos de deseo vinculados a la sublimación y la trascendencia.
Hoy en día hay que luchar contra el arte de la deconstrucción porque ¡no todo en el arte es igual! El arte auténtico y sincero que trasciende los tiempos debe resucitar resaltando la obra esencial de la inteligente y única mano del Hombre.
Imprima, guarde este artículo como PDF
