Laurence Miller es uno de los galeristas históricos de Nueva York.
Hoy celebra el cincuenta aniversario de su pasión, de su recorrido en la exposición y promoción de la fotografía.
Nos confió este texto y estas imágenes.
Gracias Laurence por todas las imágenes que nos mostraste.
JJN
La historia comienza alrededor de 1964, cuando mi padre cubrió las paredes de mi dormitorio con tablas de corcho y yo colgué mi primera instalación: coloridas portadas de revistas protagonizadas por atletas estrella.
Después de graduarme de la escuela secundaria, asistí a la Universidad de Wisconsin-Madison, comencé a tomar clases de arte y me dediqué a la fotografía, estudiando con Cavaliere Ketchum, quien creía que la gran era de las revistas de imágenes como LIFE estaba llegando a su fin y que vivir sin estas revistas serían un desafío para la fotografía. Hizo hincapié en combinar la fotografía con otras habilidades, como la tipografía, y comenzamos a publicar nuestros propios libros hechos a mano. Luego me mudé a la Universidad de Nuevo México para continuar mis estudios de posgrado con su excelente cuerpo docente, que incluía a Beaumont Newhall, Van Deren Coke y el fotógrafo y curador Thomas Barrow, quien lamentablemente falleció este verano. En la UNM realicé mi primera exposición pública, con libros de fotografía hechos a mano de los siglos XIX y XX, en la Librería y Galería Quivira.
En 1974, Tom Barrow me informó de una inauguración en la LIGHT Gallery de Nueva York, a la que me uní en septiembre. Me convertí en director asociado y trabajé con Harold Jones, Peter MacGill, Victor Schrager, Susan Harder y Charles Traub. Mis responsabilidades incluían exposiciones itinerantes, instalaciones de exposiciones y ventas. LIGHT fue un destino para todos los interesados en el arte de la fotografía, lo que me brindó encuentros y amistades con muchos grandes… Harry Callahan, Aaron Siskind, Jan Groover, Ray Metzker, Linda Connor, Andre Kertesz, Ansel Adams, Nancy. Rexroth, Stephen Shore, Fred Sommer, Duane Michaels, Garry Winogrand, Emmet Gowin, Paul Strand, Minor White y Ansel Adams, por nombrar algunos… y muchos coleccionistas, curadores y escritores también…
Cuando LIGHT se mudó más tarde a un espacio más grande en 724 Fifth Avenue, la gente comenzó a decorar las paredes con fotografías. En respuesta, en 1979 imaginé un tipo diferente de exposición, titulada INTERIORES DISEÑADOS PARA LA FOTOGRAFÍA. Invitamos a cinco importantes firmas de diseño a crear sus propias instalaciones dentro de la Galería: JOE D’Urso Design, Inc; Falkener-Stuetley Interiors, Ltd; MacII; Parroquia-Hadley, Inc.; y Patino/Wolf Associates, Inc. La exposición recibió una excelente cobertura mediática y generó numerosas ventas…
Ese mismo año acompañé a Aaron Siskind a los Rencontres d’Arles. Nunca olvidaré estar sentado en una gran mesa redonda con muchos nombres importantes, incluido André Kertesz, cuando Aaron estalló: “Kertesz, ¿por qué te ves tan de mal humor todo el tiempo?”. » pregunta típica de Aaron y el típico Kertész.
En 1980 dejé LIGHT para abrir mi propia galería privada, realicé dos exposiciones en BOOKS AND COMPANY en Madison Avenue: Val Telberg y Frances Murray, y poco después comencé a representar a Ray Metzker y The Estate of Larry Burrows.
Abrí LAURENCE MILLER GALLERY en enero de 1984, en East 57th Street y tuve la suerte de contratar asociados de Patino/Wolf, quienes transformaron mi caja de zapatos en un espacio mágico y poco convencional para exhibir imágenes. Durante la tarde antes de nuestra gran inauguración, ¡¡me rompí los pantalones!! Sin embargo, una costurera anciana tenía espacio cerca, y en pocos minutos ya estaba cosida y lista para comenzar mi futuro como galerista…
La revista NEW YORK publicó una magnífica doble página sobre el diseño único de la galería. Para atraer nuevos compradores potenciales que temen que la fotografía sea una cuestión de ediciones interminables, organicé THE ONE AND ÚNICO: FOTOGRAFÍAS ÚNICAS DEL DAGUERREOTIPO. A medida que nuestra reputación creció, pude atraer a Helen Levitt y Lee Friedlander. Pronto nuestro modesto espacio se nos quedó pequeño y nos mudamos al Soho.
Representar a Ray, Helen, Lee, Toshio Shibata y otros me ha dado motivos para viajar por Estados Unidos, Europa y Japón. Un momento que nunca olvidaré fue ir a París para representar a Helen Levitt, que nunca tomó un avión, para la inauguración de su gran retrospectiva en el CENTRO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA. A media tarde, Régis Durand, el director del museo, me llamó al hotel y me dijo: “¡Enciende la televisión, ha habido un ataque terrorista!”. Sin darme cuenta de a qué se refería, leí mi libro y me afeité. Poco después, mi esposa Lorriane me llamó y me contó lo que estaba pasando. Pegado al televisor, apenas podía levantarme de la cama para vestirme y asistir a la inauguración de Levitt. Era el 11 de septiembre de 2001.
A medida que SOHO se orientó cada vez más al comercio minorista, volvimos a la calle 57 y, en 2011, Jacob Cartwright se unió a la galería como gerente de arte y asistente. Luego nos trasladamos a Chelsea, a sólo unos metros del High Line. Con la llegada del COVID finalmente cerramos nuestro espacio público, regresé a las transacciones y consultas privadas desde nuestro departamento y casa en New Hope, PA. Mi esposa Lorraine sigue desempeñando un papel vital como directora financiera y asesora de la Galería. Debo señalar que Jacob continúa siendo director de la galería y, aunque no tenemos espacio público, las destacadas contribuciones de Jacob como autor de nuestra popular serie en línea FOTOGRAFÍA DE LA SEMANA, ahora en el número 317, han generado una larga lista de correo, que incluye muchos elogios y ventas frecuentes. Ahora nos beneficiamos de lo mejor de ambos mundos: visibilidad global y confidencialidad…
Después de los cincuenta, empiezo a reducir el ritmo y a ser más selectivo con los proyectos que asumo. Con un gran granero adyacente a nuestra casa, tengo el espacio para crear instalaciones, tanto interiores como exteriores, para charlar ocasionalmente con buenos amigos y vecinos. Estoy satisfecho.
Mis mejores deseos,
Laurence Miller
29 de septiembre de 2024
http://www.laurencemillergallery.com/
