Gregorio Crewdson es uno de mis narradores fotográficos favoritos. Te invita a su mundo apasionante, a veces melancólico, pero siempre hermoso, donde te sumergirás por completo en la escena. Puedes sumergirte en la situación que él creó para ti o unirte al protagonista en tu mente e imaginar la siguiente escena.
Durante la inauguración de su exposición en LUMA Arles durante el verano de 2023, tuve el placer de ver a Crewdson en vivo y descubrir más de sus obras in situ. Este mes me complace compartir información adicional con ustedes y les deseo una lectura agradable y emocionante.
Nadine Dinter: Hay un dicho que dice que “cada fotógrafo tiene una historia que contar”. Al observar su trabajo, que abarca más de 30 años, parece que tiene una historia continua de varias partes para compartir con su audiencia. ¿Qué opinas de esta filosofía?
Gregorio Crewdson: Esto es algo que he dicho muchas veces y creo firmemente en ello. Cada uno de nosotros tiene su propia manera de ver el mundo, con sus propios intereses, gustos y disgustos, deseos, miedos e historia personal, y todo ello suma una historia central que contamos como artistas. A lo largo de nuestras vidas, reinventamos esta historia y quizás la miramos desde diferentes ángulos y lentes, pero en última instancia, a menudo giramos en torno a los mismos temas y tratamos de expresar las cosas que nos parecen más significativas. para nosotros. Cuando miro todas las imágenes de mi exposición retrospectiva y el libro que la acompaña, veo todas las formas en que mi trabajo ha evolucionado a lo largo de las décadas, pero también veo una gran similitud y una línea común. Todos son parte de la misma historia, en cierto sentido.
Eres famoso por tu brillante narración, tus escenarios elaborados y tu amor por los escenarios detallados. ¿Cómo empiezan todas estas cosas y cómo se unen las diferentes piezas como actores, localizaciones y decorados? ¿Trabaja con señales y modelos, o en cambio se refiere a contextos que conoce en su “barrio” de Massachusetts y Nueva York?
GC: GRACIAS. Todo el proceso realmente comienza con mis viajes y exploración. Tengo lugares favoritos que visito, algunos que he usado más de una vez a lo largo de los años. Estos lugares inspiran mi imaginación y, de una forma u otra, me parecen formalmente interesantes. Esto me inicia en el proceso de desarrollo de imágenes específicas. Una vez que tengo una idea lo suficientemente coherente como para ser articulada, llamo a Juliane y comenzamos a escribir una descripción de la imagen que se convierte en una especie de “argumento”. Este se convierte en el documento de trabajo y las instrucciones para todos los que trabajarán en nuestro equipo de producción, para comunicar cuál es la visión. En términos de casting, esto se realiza principalmente en las ciudades o vecindarios del oeste de Massachusetts donde se desarrollan las imágenes. A veces hay excepciones, pero suelen ser personas que te encuentras en la calle, en las tiendas o en distintos lugares de la ciudad.
En tus imágenes vemos lugares desiertos que parecemos reconocer, aunque estén desprovistos de cualquier tipo de hito, fachada o cartel. Las ubicaciones pueden estar en cualquier lugar, incluso si se sienten como “en casa”, como usted dijo una vez. ¿Cuál es tu casa?
GC: Vivo en el oeste de Massachusetts, en la zona donde tomo todas las fotos. Vivo en una antigua iglesia metodista y mi estudio está en lo que solía ser la estación de bomberos de un pueblo cercano.
Las personas que incluyes en tus imágenes parecen fuera de lugar. Son algo estáticos, llenos de desesperación o, al menos, no muestran emoción ni acción. En cierto modo, nosotros, los espectadores, queremos actuar, entrar en este escenario y dar vida a la situación representada. ¿Es su intención –involucrar a su audiencia– hacerles entender cómo este “momento congelado” podría transformarse en una “historia conmovedora”? »
GC: Por supuesto, quiero que el espectador aporte a las imágenes su propia interpretación, sus propias deducciones y su propia visión del mundo. Las imágenes tienen potencialmente diferentes significados y resonancias para cada uno de nosotros. La imagen sólo está completa cuando el espectador le aporta su propio significado.
En los últimos meses, el Museo Albertina de Viena ha organizado una importante retrospectiva de su obra. Esta visión completa de su obra incluye series tan conocidas como Crepúsculo (1998-2002) y Debajo de las rosas (2003-2008), pero también trabajos más recientes como catedral de los pinos (2013-2014), Un eclipse de polillas. (2018-2019) y Lado de noche (2021-2022). ¿Cuál fue tu comentario favorito sobre esto? ¿Los visitantes austriacos percibieron las obras de manera diferente que, por ejemplo, los visitantes de Arles, cuando usted presentó sus fotografías en LUMA en Arles durante el verano de 2023?
GC: La exposición de Viena fue mucho más grande que la de Arles, que fue un panorama de los últimos diez años. En Viena tuve la oportunidad de revisar el trabajo de toda mi carrera, desde mis estudios de posgrado. Fue una experiencia especial imprimir la exposición, volver a los negativos en muchos casos y poder ver todas las imágenes colgadas en un solo lugar. Estoy muy feliz de que la obra se conserve en la colección permanente de la Albertina. Viena es una ciudad hermosa y fue una experiencia fantástica, especialmente trabajar en estrecha colaboración con Walter Moser, el curador de la exposición.
Paralelamente a esta retrospectiva en Viena mencionada anteriormente, también ha publicado un nuevo libro. Aunque la atmósfera, los patrones emocionales y la energía general reflejan las obras tal como se muestran, éstas pueden percibirse de manera diferente, en parte debido al formato más pequeño de un libro. ¿Cómo lidias con esto? ¿Existe alguna forma de organizar un libro de este tipo para que el impacto siga siendo el mismo?
GC: Ver las imágenes en un libro es siempre una experiencia muy diferente a verlas a gran escala en una galería. El espectador tiene una relación diferente con las imágenes. En cierto modo, es una forma más íntima y personal de ver la obra. También proporciona contexto para ver el material detrás de escena y leer y comprender más sobre cómo se hicieron. Por supuesto, el nivel de detalle de las imágenes es muy diferente en un libro. Es simplemente la naturaleza del formato. Pero Walter hizo un trabajo increíble con este libro y todas sus decisiones fueron muy reflexivas y reflexivas. Estoy muy contento con el libro y toda la escritura fantástica.
Tus obras llevan títulos poéticos y cargados de emoción, como “Un eclipse de polillas”, y “catedral de los pinos”. ¿Te consideras un poeta visual cuyo medio son las imágenes y no las palabras?
GC: No estoy seguro de haber considerado alguna vez lo que hago como poesía, pero me gusta esa descripción. Siempre he tenido problemas con las palabras: soy disléxico y nunca he sido un muy buen estudiante. Tan pronto como descubrí la fotografía, supe que era un lenguaje que tenía sentido para mí y que podía utilizar para comunicar mis historias. Los títulos de las series son intencionalmente indirectos, pero espero que capturen algún tipo de esencia del conjunto de obras en particular.
Cuando leemos sobre tu trabajo, se mencionan los nombres de otros artistas de diversas disciplinas como David Lynch, Edward Hopper y Walker Evans. Cuando eras niño, ¿quiénes eran tus ídolos o modelos a seguir?
GC: Los artistas, músicos, autores y cineastas con los que gravité cuando era niño son probablemente aquellos con los que todavía me identifico más, aunque también me siento muy influenciado por generaciones de artistas más jóvenes o más actuales. Hay una lista muy larga de artistas que consideraría modelos a seguir de mi infancia, pero los que mencionas sin duda se encuentran entre ellos. Una de las artistas que realmente me abrió los ojos fue Diane Arbus. Mi padre me llevó a ver su retrospectiva en el MoMA cuando tenía diez años. Me di cuenta de algo sobre el poder de las imágenes que realmente moldeó mi comprensión de la fotografía como medio, desde una edad muy temprana.
¿Qué sigue para ti? (¿nueva exposición, nuevo proyecto, nueva cooperación o algo más?)
GC: La retrospectiva seguirá publicándose. Mientras tanto, estoy en las primeras etapas de un próximo trabajo.
¿Qué consejo le darías a los fotógrafos emergentes?
GC: Nadie más puede contar tu historia especial: es sólo tuya. Mantente fiel a esto, es lo más preciado que uno posee.
Exposiciones actuales:
La exposición Albertina viajará a otros museos importantes y estas futuras ubicaciones se anunciarán próximamente.
Una exposición personal titulada Gregory Crewdson: ventana de imagen Ahora está visible en el Espace Louis Vuitton Munich, hasta el 22 de febrero de 2025.
Además, la exposición celebrada anteriormente en LUMA de Arles, un estudio de la Gallerie d’Italia de Turín titulado Lado de nocheorganizada por Jean-Charles Vergne, fue inaugurada el 25 de octubre en el Museo Nacional de Fotografía de Marubi en Albania, hasta enero. 19, 2025.
Sobre el libro:
Gregorio Crewdson
Editado por Walter Moser.
Publicado por Prestel: 15 de agosto de 2024
Tapa dura, 280 páginas, 9 2/5 x 11 4/5 pulgadas, 318 ilustraciones en color
60,00 $, ISBN : 978-3-7913-7738-4
Para obtener más información, consulte la cuenta IG del artista @crewdsonstudio
